Exposición Tesoros de las Culturas del Mundo

Ayer, a esa hora en la suele estar todo el mundo tirao en el sofá después de comer, hemos ido a ver la exposición Tesoros de las culturas del mundo en la sala de los antiguos depósitos de agua del CYII, en la Plaza de Castilla. Lo bueno de ir en ese momento es que estaba vacía, con lo cual el esfuerzo de salir corriendo sin cafelito merece mucho la pena.

Ahora bien, me ha sucedido lo mismo que al ver la exposición de los Tesoros de la Hispanic Society, es decir, que he salido con un cabreo bastante serio, ya que en su práctica totalidad las piezas proceden de descarados expolios del pasado. Esto puede comprobarse en las cartelas de las vitrinas facilmente. Para no ser categórica, diré que el 99% de ellas no tienen una procedencia bien documentada, con lo que eso significa.

Algunas de las piezas expuestas son realmente sobresalientes, como la fíbula Braganza o un espectacular bifaz de Olduvai tallado en cuarzo (en mi modo de ver, la pieza más bonita de toda la exposición).

No hay un hilo argumental, excepto el cronológico y la colección está expuesta bajo un amplio criterio geográfico, divididas según su procedencia continental. La exposición merece la pena, sin duda, aunque hay dos gazapos expositivos muy significativos:

1. El primero de ellos es la clasificación de un ara funeraria cartaginesa, con el símbolo de la diosa Tanit y que claramente dice procedente de Cartago, pero situada en la sección de Próximo Oriente, junto a las culturas sumeria y acadia. ¡¿?!
2. El segundo es que en una vitrina de exposición de monedas, se quedan tan anchos cuando en la descripción de dos de ellas ponen CERCA DE. Joer, que ésa es una metedura de pata gorda, que las monedas tienen CECA, es decir, lugar dónde se ha acuñado la moneda.

Es posible que haya quien piense que vaya tiquismiquis soy, pero no puede ser que te cobren una entrada (mis euros son buenos, de curso legal) y, aunque se trate de una exposición divulgativa, no se pueden consentir los errores de esta clase. Que aparezcan ya en la exposición pública implica que ha habido varios filtros que no los han visto, sobre todo el de la ceca.

Aún así, conviene visitarla, porque hay también piezas que no es frecuente poder ver, como las de arte plumario o piezas de Oceanía.

El precio de la danza

Un comentario en el blog de la maestra Nejsret me lleva a comentar las siguientes cuestiones.

Como puede leerse, la discusión versa sobre los precios de talleres y clases de danza oriental. Alguien defiende que por la calidad de determinados artistas merece la pena poner precios altos, en virtud también de los gastos de organización que tales eventos suponen. Mi pretensión es argumentar en contra de ese razonamiento, que simplemente me niego a aceptar. No puedo convenir con nadie en que el arte y la cultura tengan precio de mercado: si es bueno, paga por ello. No, porque entonces la cultura, el conocimiento, el arte, la buena comida y a continuación, la educación, la sanidad, etc. etc. etc. quedan en manos de la minoría que pueda pagarlo. Y no, rematadamente no. De ninguna manera, vaya. ¡Elitismos, en el acceso al saber, NO!

Bastantes problemas estamos teniendo ya en nuestra Comunidad de Madrid con cosas muy serias, con logros que durante mucho tiempo se habían peleado, como la educación, ahora mismo muy comprometida su calidad, como para que sigamos extendiendo la idea del "paga" por el resto de cuestiones relacionadas con un elemento tan básico como es la cultura. Creo que en nuestra mano está el pararlo. Claro que vivimos en una economía de libre mercado, pero en mis manos está no pagar un precio injusto. Además, puesta a chinchar, me pregunto si Doña Randa Kamel cobra lo mismo en sus clases cairotas y, sin ánimo de ofender, al fin y al cabo el teatro donde se van a celebrar las actuaciones es de un colegio, con lo que ello significa, por bueno que sea, que lo es.

Por otro lado, tampoco un precio alto es la seguridad para poder disfrutar de un bien de calidad, ni muchísimo menos. Lamentablemente, tanto en el mundo de la danza, de la música, del arte como en cualquier otra actividad creativa, hay mucha gente muy buena que desarrolla su trabajo con precios razonables y, todos, absolutamente todos, en alguna ocasión hemos pagado fortunas por cosas que han resultado ser un auténtico timo. Además, convendría recordar que no es lo mismo valor que precio, Antonio Machado lo expresó claramente en un verso.

Y sobre todo, que me parece que no se puede dejar de reivindicar que elementos como la cultura, la música y la danza deben ser patrimonio social general, no de unos pocos afortunados con dinero para pagarlo. Mercantilizar el arte, sea cual sea, no es sino una forma de anularlo. ¿Cómo se le puede poner precio al valor del arte? No se puede, pero por si acaso, lo que sí puedo y quiero hacer, es evitarlo y para ello, empiezo por no pagar precios exagerados.

Me resulta muy descorazonador ver como se van asentando en el ideario de muchas personas (jóvenes incluidas, curiosamente las que menos parné han manejado de toda la vida) conceptos propios de sociedades neocon, en las que la incidencia de la economía de mercado en la vida de las personas es salvaje. No quiero terminar viviendo en una sociedad en la que pueda repetirse un caso como el de Marla Olmstead

Tres darbukas en directo y una bailarina...

Dejo este video poco conocido de una actuación de Yasmina Gamal (Mariyan), con músicos en directo y qué músicos. No se ve maravillosamente, pero creo que se aprecia bien la complicidad de los cuatro y lo que tiene bailar así.

Hom y zaqqum

Terminamos año y década, empezamos el resto de nuestras vidas con una espada de Damocles sobre nuestras cabezas de la peor especie que podamos imaginar: el clima nos devuelve lo que le estamos dando.

Esta mañana escuché por la radio al naturalista Joaquín Araújo diciendo algo espeluznante: han muerto 7.000.000 de encinas en la península ibérica por causa de un hongo, la seca, que crece por causa de inviernos cálidos y húmedos. Mata sin piedad a las encinas, con lo que eso implica de desquilibrio medioambiental en todos los sentidos.

Por otro lado, he estado buscando documentación sobre la imagen que a veces utilizo como avatar, el hom o árbol de la vida, motivo decorativo que surge en la Siria Omeya (siglo VII) y se expande por todo el imperio Islámico, especialmente en los palacios de Madinat al Zahra y de Madinat al Hamra.

El Corán, 14, 24-27 pone al hom como ejemplo del arbol bueno, de raices firmes y que da sus frutos en cada estación, por este motivo se utiliza como símbolo de un elemento benéfico. Me pregunto si a causa del cambio climático hasta los libros sagrados deberían reescribirse, porque me temo que, según el camino que llevamos, terminaremos todos rodeados de zaqqum o árboles secos, como esas encinas muertas...

Encina afectada por la seca

Ya vienen

Ana, que está en Egipto, ha podido tomar esta foto...
¡Qué están llegando ya...!

Familias y familias

Que me pregunto yo que cuántas familias de esas que se han reunido hoy en la Plaza de Lima, muy seguras de pertenecer a la élite poseedora de la verdad absoluta, están dispuestas a echar una mano al colectivo de familias jodidas hasta las trancas por un probo ciudadano que les ha vendido billetes de avión-a-ninguna-parte cuando su intención (la de las familias jodidas) era la de reunirse con el resto de sus parientes precisamente por Navidad, esa que nos felicitamos tanto y tal y tal.

Que se me hace a mí el panorama mucho más oscuro y desolador viendo a esa gente timada indecentemente que el que le espera al futuro de Europa por culpa de los modelos familiares alternativos (Rouco dixit).

Que es que a veces me hago yo unas preguntas muy raras...

Tetería Sultana سلطانة

Pues hace poco he podido conocer este sitio en la calle de Juan Álvarez de Mendizabal, 44. Está cerca de la Plaza de España, en un espacio de concentración de locales orientales como Las Mil y Una Noches, El Príncipe de Egipto, la pequeña tienda de Caprichos Damasquinos o Aladino.

Además de lo bueno que preparan el té, puedes encargarles comida para llevar y la cocinan de una forma apetitosamente casera. Atienden bien y amablemente y además, hay bailarina los viernes y sábados. No sé quién es o quiénes son las bailarinas, pero insisto, sólo para probar el té y su pastela de marisco o pollo, merece la pena visitarla.

Restaurante Sultana سلطانة

alheña, الحناء

Ayer en El Souk conocí a Soraya Filali. Hace tatuajes de alheña preciosos y otros trabajos de estética al estilo marroquí, por ejemplo, usa cera natural para depilación y alheña de la buena. Ella me explicó que antes de quitarse la pasta hay que untar un algodón con un poco de zumo de limón diluido en agua con azúcar y pasarlo por encima, tapar el tatuaje con una tela y quitarlo al dia siguiente con otro algodón empapado en aceite de oliva.

Hay que llamarla por teléfono: 664 588 835 y 645 307 070 para quedar con ella, ya que puede acudir a domicilio o a la escuela de danza para hacer el trabajo. Los precios se arreglan con ella.

Nuba Rasdd Dayl

Festival Casandalouse, edición 2006.
Nuba andalusí: Rasdd dayl
Mizan: Bsit rasd dayl
Ensemble Omar METIOUI de Tanger, cantan: Abderrahim ABDELMOUMEN & Begoña OLAVIDE et. al.

Hay que entrar en este enlace para escucharla: zSHARE - Bsit rasd dayl_converted.mp3

La Nuba es en gran parte musical, que puede durar de 6 horas de canciones y música. Reune cinco Mizan (ritmos): bsit, kayem wa nisf, Btayhi, darj y koddam.

Tenemos once Raml Nuba Maya Isbihane, RASD Dayle, Hijaz kebir, RASD ...

Información proporcionada por Abderrahim Abdelmoumen

Concursos y talentos

Hace unos días asistí como espectadora a un concurso de bailarinas de danza oriental. Nunca había asistido a un evento semejante, sino sólo a actuaciones de bailarinas, de grupos profesionales o a festivales de alumnas, a los que vas entregada de antemano. Por lo tanto, estaba muy interesada en conocer la mecánica de tal actividad que implicaba evaluar a las participantes.

También tengo que decir que no iba como espectadora objetiva, sino como parte de la claque de una de las participantes, quien fuera de toda duda es una bailarina con carácter, originalidad y conocimientos de danza oriental.

La intención de esta entrada es comentar las impresiones que me causó el desarrollo del espectáculo al que asistí.

No tengo ni el acta de las deliberaciones del jurado ni tampoco las bases del concurso, para saber qué pretendía premiarse exactamente. He buscado por ahí y no he encontrado nada que me aclare esta parte, de modo que muy probablemente mis apreciaciones no coincidan en absoluto con las del jurado (eso es fetén).

Lo que sí sé es que pude apreciar lo siguiente:

Pude ver una variedad de estilos muy amplia, en la que algunas actuaciones fueron muy bonitas y cuidadas, como la de la bailarina con abanicos (precioso, la verdad) o la de la bailarina vestida de color naranja, con un estilo muy particular, de danza contemporánea con elementos de oriental. Pero aquello me despistó un poco, ya que no todos los estilos son iguales ni pretenden lo mismo a la hora de bailarlos.

Pude ver que hubo participantes que bailaron danza oriental clásica muy genuina y, como dijo una de las bailarinas de toda la vida sentadas en mi mesa, que subieron al escenario a emocionar con su danza, que es, en mi modo de ver, el objetivo principal de la danza oriental. No a impactar con otro tipo de habilidades o con la espectacularidad de sus vestuarios, sino a emocionar bailando.

Pude ver bailarinas dueñas de si mismas, que al bailar mostraban seguridad y disfrute de su danza. Es decir, que las vi bailar y pensé ¡alguna vez me gustaría disfrutar así mientras bailo...!

Como yo no era miembro del jurado, pues no pude premiar a las bailarinas que en mi modo de ver, representaron lo más auténtico de la danza oriental, pero sí pude ver que fue premiada la espectacularidad frente a la autenticidad.

Y eso no lo comprendí.