lunes, 25 de mayo de 2015

Elecciones 24 de mayo 2015

Ayer noche ejercí mi derecho a asistir al recuento de la urna para el Ayuntamiento, en mi colegio electoral, según el Artículo 95.2 de la Ley Orgánica 5/1985, de 19 de junio, del Régimen Electoral General (LOREG).

No fui la única, al menos nos presentamos 3 personas, con cierta sorpresa por parte de algunos interventore/as pepero/as. Afortunadamente las cosas se desarrollaron de manera correcta.

Me llamó la atención una papeleta con voto nulo, debido a las proclamas nazis que habían escrito en ella.

El colegio en cuestión es un centro no apto para cumplir su función como colegio electoral. Esta situación ya se vivió en las elecciones Europeas anteriores, por cierto, yo pensé que alguien iba a hacer algo, pero nada, otra vez nos han tratado como borregos...

La entrada y salida del centro se realiza por una única puerta, en la que hay que salvar un escalón mucho más alto de lo habitual, al que le ponen una estrecha rampa de madera, muy corta, con más de 45 grados de inclinación y que no alcanza a cubrir la altura del escalón, de modo que es absolutamente ineficaz para salvarlo, además de dificultar, aún más si cabe, el paso de personas mayores con muletas, sillas de ruedas o personas con cochecitos de bebé. Como es la única manera de entrar o salir, se producen unos atascos que ya te digo...

Por otra parte, la distribución de las aulas (que entiendo muy pertinente en asuntos escolares) obliga a juntar todas las mesas electorales en la capilla del colegio, a la que se accede por otra única puerta, que en los momentos de mayor afluencia del electorado, se queda bloqueada por la cantidad de personas que pretenden entrar y salir por ella, además del follón que se produce en ese recinto, con colas de las mesas que se entrecruzan malamente –no hay sitio para hacer colas organizadas- y generan mucha confusión entre el electorado.

Es decir, que medidas mínimas sobre accesibilidad y prevención de riesgos con afluencia de público apenas se cumplen.

Debido a la citada organización de las aulas y el patio, desde que se abrió el colegio tuvimos un gran problema con la mesa para las papeletas (una única mesa para todo el colegio electoral, porque las otras posibles estaban ocupadas por necesidades del centro para otras cuestiones). No sólo esto, sino también fue situada en un pequeño vestíbulo, al que se accedía por una única puerta, lo cual generó unas enormes colas de votantes, hasta bien pasadas las 16’00 horas. Gracias a la insistencia de los interventores de las distintas formaciones, se pudo sacar a un espacio más accesible e incluso, a última hora, consiguieron poner una segunda mesa.

Es decir, no se previeron las necesidades básicas de un día electoral como el de ayer.

También fue llamativo comprobar que los representantes de la Administración (todos ellos muy jóvenes) comentaron abiertamente que cada uno recibe 300€ por ejercer tal función.

Aquí dejo un texto sobre esta figura de los Representantes de la Administración y su democrático modo de ser elegidos, ya que algunos de ellos explicaban sin rubor alguno que estaban ahí ejerciendo esta representación gracias al "enchufe" de sus padres o amigos:


En fin, que felicito a lo/as madrileño/as por votar masivamente a la persona que ha ordenado las cargas policiales contra la gente durante los últimos cuatro años. Vosotro/as mismo/as...

martes, 19 de mayo de 2015

Aterrizando en Beirut

Para llegar a Beirut no hay vuelos directos, ni desde Madrid ni desde Barcelona. La variedad de puntos de escala es muy amplia: Roma, Estambul, Ankara, Amman, etc. y dependiendo de las compañías, puedes llegar a echar más de 24 horas de viaje, sin que eso necesariamente sea más barato.


La primera visita la hemos hecho con Alitalia y una escala de hora y media en Fiumicino (Roma), que es un aeropuerto enorme, de modo que consumimos casi todo el tiempo de la escala en la caminata hasta llegar a la puerta de embarque del avión a Beirut y la enorme cola de seguridad que hay que tragarse para salir del Espacio Schengen.

Por todo Fiumicino, zona de tránsito (suena muy eclesial esto, pero no pienso poner transfer) hay montones de chuli-tiendas, de a tropecientos mil el cacharrete, a pesar de ser sin impuestos (no me quiero figurar lo que deben costar esas cosas en una tienda al uso, ni tampoco quiero poner duty-free...) pero no hay tiempo para curiosear. También están las insufribles tiendas de alcohol, las de perfumes (esas molan porque puedes probarlos de las muestras), las de productos típicos italianos (hay cosas buenas, sinceramente) y unos cuantos sitios para tomar algo, igualmente insufribles, con olor a cutre pizza, como sucede a veces en los ascensores de las casas con estudiantes. La primera parte del vuelo no se hace pesada, ya que dura un par de horas aproximadamente. Pero en la segunda parte, Roma Beirut, que son unas tres horas más, es muy cansina, sobre todo cuando ves que queda poco y no se llega, no se llega, no se llega... La parte buena es que te sirven una comida a bordo durante ese trayecto.

Lo primero que se ve al llegar de noche a Beirut es un mar de luces, muy potente, que de ninguna manera te hace sospechar que son todas producidas por generadores de gasóleo, ya que la electricidad, como la entendemos aquí, solo funciona cuatro horas diarias. Por eso es muy importante asegurarse, al buscar una vivienda, que tenga el correspondiente generador o un enganche al comunitario o cómo sea y que el precio esté incluido en el alquiler (además de los impuestos municipales).

Una vez fuera del aeropuerto Rafic Hariri se te clava en los ojos esa impresión caótica que cité en el primer post -por mezclada y abigarrada- que es la ciudad de Beirut. Unos barrios con características muy determinadas (campos de refugiados palestinos, por ejemplo) se suceden a otros totalmente diferentes, separados por una calle. En unos lados impera la tradicional visión oriental de exterior sin destacar-interior (presuntamente) cuidado, mientras que en otros ya el exterior muestra claramente que puede esperarse dentro, como Achrafiyeh o Hamra. Ya les dedicaré unas palabras...

Los conceptos Urbanismo y Planificación del territorio son manifiestamente mejorables. Uno de los problemas más graves que tiene este país y que se percibe sin mucha dificultad, es que la administración pública (ya sea local o provincial) tiene muy poca presencia y fuerza en la sociedad, de modo que, estrictamente, cada quien viene haciendo lo que le da la gana y cuestiones como poner aceras en la calle, dependen de la voluntad de quien construye los edificios, por ejemplo. Así que adiós a mi querido paisaje urbano de retícula hipodámica y el radial, propios de Madrid, porque apenas hay sitios para pasear en el sentido que aquí se entiende. Al menos que haya visto en esta primera visita. También eché de menos zonas verdes, aunque seguro que las hay.

La otra cuestión que ves inmediatamente son los puestos de seguridad por todas partes, con parapetos enormes de sacos terreros. Mucha seguridad no parece que proporcionen, sobre todo por la cara de aburrimiento o cashondeo fino de los mendas que los ocupan, aunque debo decir que algunos se toman muy en serio su trabajo e incluso un pequeño error gramatical (chapurreando con ellos en árabe), hace que te paren y no te muevas hasta que se aclara el entuerto. Si te los tomas como referentes territoriales, ayudan a moverse por una ciudad en la que lo habitual es que sólo las calles más importantes tengan nombre conocido...

Bueno, otro día, más.

Viviendo Beirut

Entre todos los regalazos que el Universo nos ha propinado desde finales de 2012, ha habido uno algo diferente. No lo he citado hasta ahora, por si acaso no se materializaba; es más, ni siquiera aún hoy me atrevo a decir que sea cierto al 100%, aunque algunos pasos se han dado ya.

Nos trasladamos a vivir a Beirut una buena temporada, por razones laborales. El asunto comenzará este próximo verano. Por este motivo, hemos estado allí unos días, para buscar casa, instituto y esas minucias.

Siempre oí decir que Beirut es una ciudad única y finalmente he podido comprobar el porqué. No es Europa, tampoco el Cham, aunque eso sí, tiene la luz del Mediterráneo más auténtica que he visto. Tampoco es musulmana ni cristiana, ni puramente francesa (que hay mucho de eso) ni puramente árabe ni otomana. Es Beirut, no hay nada parecido.

Para comprender mejor la ciudad y el Líbano en general, me está ayudando mucho el libro de Georges Corm (2006) El Líbano contemporáneo. Historia y sociedad, Biblioteca del Islam contemporáneo, nº 30. Ediciones Bella Terra, Barcelona. Da gusto leer textos así.

Nada más llegar recibes el impacto brutal de la complejidad de este país, que abarca varias dimensiones. Podría decir que los cinco sentidos no son suficientes para procesar toda la información que te llega y que necesitas desde el minuto uno para poder adaptarte al lugar. Porque sí, es muy parecido a Ejjpaña (comen berenjenas y cordero, hay playas y terrazas, incluso un Carrefur para comprar, la gente es muy abierta y parlanchina), pero a la vez hay un abismo enorme, como consecuencia de las injerencias insoportables del colonialismo y los poderes dominantes.

Me he propuesto (ya veremos, claro) ir relatando aquí esta experiencia, que ya está resultando todo un desafío, aún antes de empezar de verdad.

Un beso enorme.

domingo, 19 de abril de 2015

CONCIERTO SOLIDARIO SALA GALILEO GALILEI

La sección sindical de CCOO de la UNED, en colaboración la asociación Paz Ahora y la agrupación Retórica y Elocuencia del Ateneo de Madrid, organiza el concierto solidario “Vacaciones para la Paz con la infancia de Palestina”. Tendrá lugar en la sala Galileo Galilei de Madrid (c/ Galileo, 100) el próximo día 21 de abril, a las 21.00 horas. La entrada cuesta 12 euros.
Habrá una fila cero a través de la cuenta ES72 2038 1863 5160 0015 4040, en concepto "niños Palestina 2015".

Esta acción es la primera de una campaña destinada a traer niños palestinos a España para que pasen el verano con familias de acogida de la UNED. Los fondos obtenidos del concierto se destinarán íntegramente a lograr este objetivo.

La velada combinará las actuaciones musicales de The Barbees, coro femenino que interpreta a capella música barbershop de los 50; Soraya, danza oriental con alas de Isis (velos no convencionales); Houssam Kawala, laudista de música andalusí de Fez, escuela que heredó el arte del califato de Córdoba; Samuel Castela, ex Vetusta Morla, fusión flamenco-rock; Riham Malak bailarina de la escuela siria; Sama y Dale al Aire, fusión flamenco-árabe; la Compañía de Danza Yolanda Nahid, folclore egipcio e irakí y el grupo de danzas populares Mundanzas, que presenta una danza palestina.

También intervendrán el embajador de Palestina, Musa Amer Odeh; Isabel Galvín, secretaria general de Educación de CCOO de Madrid y se contará con un saludo del rector de la UNED, Alejandro Tiana.


miércoles, 4 de marzo de 2015

Al Turaz Al Andalusí en Segovia

El grupo Al Turaz Al Andalusí actuará el próximo día lunes, 30 de marzo de 2015 a las 20:00 horas en la IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS CABALLEROS, Plaza de Colmenares en Segovia.

Duración: 90 minutos
TARIFA General 10 €
Entradas Sin Numerar

El grupo, de origen sirio presentará con su Música y danza desde el alma un repertorio de músicas sirias en el que se fusionan piezas andalusíes orientales (Al Tarab Al Andalusí) y la música sufí (Al Inshad Aldini), acompañadas por los bailes tradicionales (giro derviche y danza sufí).


martes, 3 de marzo de 2015

Danza Oriental, fertilidad y diosas, digo, mujeres...

A menudo, vemos repetirse en los textos, en los blogs y otros sitios de por ahí una suerte de explicación que relaciona los orígenes de la danza oriental con las llamadas divinidades de la fertilidad desde tiempos inmemoriales, a lo que se suelen sumar los lamentables entramados patriarcales de exaltación de las mismas, que, por cierto, aún muchas mujeres siguen teniendo en cuenta.

Yo no puedo dar ninguna explicación al respecto, tipo Boletín Oficial del Estado, que incluya deidades, por muy femeninas que sean, y vincularlas a los orígenes de la danza. Ni pretendo hacerlo, claro.


Pero lo que sí puedo es poner ejemplos auténticos de mujeres que bailan ¡y de qué manera! en pleno proceso biológico del embarazo. Como hizo Alba Pascual el pasado 22 de febrero en el espectáculo Oriental Senses. Decir que el público se quedó pasmao al verla no consigue reflejar ni una pizca las sensaciones que provocó su danza... Aquí está ella:



No me extraña nada que esos tres elementos -danza, deidades femeninas y fertilidad- se hayan fundido en la mente de las personas desde que tenemos memoria, a la vista de este vídeo.

Nuestra sociedad vive el periodo del embarazo como una suerte de tira y afloja para las mujeres, que va desde el desprecio más absoluto (no hay más que ver las declaraciones de determinadas empresarias o el trato que te propinan en determinadas consultas y centros hospitalarios) hasta un exceso de hiperprotección, en la que apenas te dejan un resquicio de aire, no esto, no lo otro, no lo de allá... Por no citar lo que nosotras mismas nos autoimponemos, a modo de hembras alfa, mezclando jornadas de trabajo agotador -para demostrar lo fuertes que somos- con el cansancio que normalmente supone estar embarazada, mientras intentamos poner cara de estoy estupendamente, aunque nos estemos rompiendo por dentro y por fuera, que también pasa.

Es obvio que eso no le sucede a Alba, ella está estupenda mientras baila y se le nota, además. Su energía y su alegría durante este embarazo, al igual que les ha sucedido a muchas mujeres a lo largo del tiempo, es lo que ha llevado a pensar que dentro de ellas reside una fuerza de carácter sobrenatural. Pero lo que hay ahí es la fuerza vital que las personas tenemos y que puede empoderarnos, más allá de nuestro género y de nuestras vivencias.

Por eso me gustó especialmente ver a Alba bailando, porque si de verdad hubiera diosas, seguro que bailarían como ella lo hizo.

miércoles, 25 de febrero de 2015

En defensa de la Cultura

Me acaba de llegar esta invitación. Creo que tenemos cosas que decir y hacer al respecto.

LA PLATAFORMA EN DEFENSA DE LA CULTURA nace de una necesidad natural, hasta ahora insatisfecha, de la sociedad española: la de aunar en un mismo espacio de reflexión y acción a los agentes de todas la áreas de la cultura y a la ciudadanía. Por primera vez, esta voz cultural que aspira a ser escuchada y mayoritaria, toma forma gracias al impulso generoso de más de ochenta asociaciones, las cuales asumen que es imprescindible formular las aspiraciones espirituales y humanísticas de nuestra sociedad y encarar el deber y la obligación de luchar por la continuidad y desarrollo de una cultura de calidad.

Todas las políticas que hemos tenido –de todo signo-, lejos de fomentar el desarrollo de las artes, se han esmerado en mantener el estado actual de inercia y de promoción de la pobreza cultural; han impulsado patrones culturales ajenos a nuestra idiosincrasia, arrinconando nuestra tradicionalmente rica realidad cultural y apadrinando el divorcio entre sociedad y cultura.

Las asociaciones que impulsan esta Plataforma apuestan decididamente por la cultura como un pilar fundamental para salir de la crisis, exigiendo un esfuerzo de nuestros dirigentes para conseguir un PACTO POR LA CULTURA, que, mediante la convocatoria de un Congreso de Cultura, Patrimonio y Espectáculo, siente las bases de políticas culturales que de una vez por todas estén en consonancia con nuestra historia, nuestro lugar en Europa, con sus leyes y con nuestra inteligencia.

LA PLATAFORMA EN DEFENSA DE LA CULTURA no es un fin, sino un medio para conseguir lo que todos los sectores culturales vienen reclamando: dignificar la cultura, haciendo de ella algo tan vivo y necesario como la sanidad, la educación o la justicia.

El Congreso en Defensa de la Cultura tendrá lugar en el Ateneo de Madrid los días 5, 6 y 7 de Marzo de 2015, organizado por la Plataforma en defensa de la Cultura.

Encontrarán en el escrito, en modelo de inscripción para asistir, sin coste alguno, a los debates que sean de su interés. Les animamos a participar.

Cultura somos todos. Cultura eres tú.

Para cualquier aclaración, dirigiros a: secretariacongreso@endefensadelacultura.org


lunes, 16 de febrero de 2015

Concentración Plataforma Víctimas Alvia 04155

La asociación Plataforma Víctimas Alvia 04155 nos ponemos en contacto contigo para informarte que tenemos autorizada una concentración en Madrid en la Plaza de Cánovas del Castillo (Fuente de Neptuno) el próximo martes 24 de febrero a las 10:45

Queremos entregar en el Congreso de los diputados las firmas recogidas en Change.org "Por una Comisión de Investigación en el Congreso del accidente del Alvia en Santiago".

Es muy importante contar la mayor asistencia de todos vosotros y darle la máxima difusión al acto, pues se grabarán imágenes para el Documental Frankestein 04155.

Nos acompañarán también los medios de comunicación.

Datos de la Concentración:

Día: 24 de febrero 2015

Hora: 10:45

Lugar: Plaza Cánovas del Castillo, Fuente de Neptuno (Madrid frente al Vips)

Muchas gracias y un cordial saludo.

sábado, 7 de febrero de 2015

La triste historia de las bailarinas criselefantinas Art Deco

Criselefantina es la palabra técnica que define las dos materias primas principales de cualquier objeto, pero normalmente se aplica a una escultura. Es una palabra formada por la unión de dos términos griegos: χρυσός chrysos, oro, y ελεφάντινος  elephantinos, marfil. Es decir, que criselefantina se refiere a una pieza hecha con estos dos materiales, aunque pueda llevar más en su composición.

Es una manera de trabajar que ya la encontramos alrededor del II milenio a.C. en el contexto mediterráneo minoico, Pero su gran desarrollo se produce a partir de la etapa Arcaica de Grecia, alcanzando su máximo esplendor durante la Clásica. Aunque ya no existen, podemos considerar como máximas exponentes de esta técnica dos figuras criselefantinas esculpidas por Fidias, la de Atenea Parthenos, para el Partenón de Atenas (13 m. de alta), comenzada en el 447 a. C. y finalizada en el 456 a. C. y la estatua sentada de 12 m de Zeus, para el templo de Olimpia, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Ambas se conocen gracias a los textos con descripciones de las mismas y a las copias en otros materiales que se hicieron en su época.


Atenea Parthenos


Normalmente estas esculturas daban medida del poderío económico que sustentaba a la sociedad que las creaba y por eso, solían colocarse en los templos, centros de poder y receptores de las riquezas que esa sociedad generaba. Ni el oro ni el marfil son materiales baratos, nunca lo han sido y de ahí se deriva el hecho de que tales obras hayan tenido una distribución muy restringida.

Con las conquistas coloniales del siglo XIX, se amplía la capacidad de poder conseguir ambas materias, convirtiéndose en objeto de deseo de las burguesías industriales europeas y norteamericanas. Hasta entonces, el uso del marfil se limitaba a objetos pequeños por falta de materia prima y el oro quedaba al alcance de poca gente. Buena parte del marfil llegado a Europa y Norteamérica procedía del Congo, África. que durante el período en que fue administrado por Leopoldo II de Bélgica -puesto que ese territorio era propiedad privada del rey citado- fue objeto de una explotación sistemática e indiscriminada de sus recursos naturales, especialmente el marfil y el caucho, para lo que se utilizó exclusivamente mano de obra local en unas espeluznantes condiciones de esclavitud.

El control sobre la población se realizó mediante un régimen de terror, en el que fueron frecuentes los asesinatos en masa y las mutilaciones. La atrocidad más común era el corte de las manos a la altura de las muñecas. Las manos cercenadas se volvieron tan comunes, que los capataces y negreros las usaban como moneda informal.


Esta terrible explotación masiva de los recursos cambió radicalmente el acceso al marfil en Europa, de modo que Edmon Van Eetvelde, secretario de Estado belga en el Congo, incentivó el consumo de marfil entre los artistas vendiéndolo a precio muy bajo o incluso regalándolo, evento que coincidió con el momento de auge y expansión del movimiento artístico conocido como Modernismo (en España) o Art Decó (Bélgica, Francia) y el descubrimiento de la tumba del faraón Tutanjamón, lo que desplegó en toda Europa un furioso interés por Egipto y Oriente en general.




Tales facilidades promovieron la creación, en los años 20-30 del siglo XX, de unas estatuillas muy apreciadas, hechas con estos materiales (oro y marfil de elefante) y muy demandadas desde entonces. Por puras razones de mercado, se prefirió distinguir entre las criselefantinas puras, las realizadas con bronce y marfil y las realizadas con calamina y resinas, de difícil identificación a ojos inexpertos. Incluso, posteriormente, con la aparición de los plásticos, se lanzaron producciones realizadas con materiales baratos: todo el mundo quería una figurita de éstas, pero pocos podían pagar su precio. Como uno de los objetivos del Art Decó fue llevar el diseño y el arte a las producciones industriales, se halló aquí un campo de expansión fundamental.


La expresión del movimiento se puede considerar como el rasgo más importante de las estatuillas criselefantinas Art Decó.


Entre los artistas que destacaron produciendo esculturas criselefantinas sobresale Demetre Chiparus, que quizás ha sido el autor más famoso y cuyas obras son he puesto en esta entrada mayoritariamente. De hecho, su estudio de la figura femenina tuvo una influencia enorme en la materialización del ideal femenino (para las mentes masculinas) de los años 20: una mujer ágil, atlética, que viste trajes de inspiración oriental y es totalmente distinta al modelo victoriano anterior.


Las figuras más demandadas fueron las que reflejaban un aire oriental exótico, muy del gusto de la época, inspiradas en las representaciones de Schérazade por la Compañía del Ballet Ruso, dirigidas por Sergei Diaghilev, en París. Esculpieron también artistas auténticas, como Isadora Duncan o Josephine Baker, a la que copiaron sus coreografías y posiciones más llamativas. Demetre Chiparus (1886-1947) rumano que trabajó en París (en la fundición Etling) y desarrolló enormemente la técnica de elaboración de estas estatuillas.






Como puede verse en las ilustraciones, muchas representan también la imagen de las primeras bailarinas de danza oriental que se conforman en Occidente, con toda la carga emocional que eso supuso. Siempre me gustaron mucho, supongo que por lo evocadoras que son. Ahora bien, lo que más me ha llamado la atención al escribir este texto es la terrible historia que hay detrás del origen de estas hermosas obras. Creo que de ahora en adelante no podré mirarlas de la misma manera.

Para saber más:

lunes, 26 de enero de 2015

Oriental Senses con Shady Sultán en Madrid

Pues que el próximo día DOMINGO, 22 de febrero a las 18:00 horas, en el Colegio Mayor Universitario Elías Ahuja, que está en la calle del Rector Royo-Villanova, número 4 de Madrid (aquí debajo está el mapa de situación -buses C, 44, metro Metropolitano) bailan seis artistas de olé:

Shady Sultán
Tatiana Carel, Inma Carpintero,
Alba Pascual, Mónica García y Vanja Maksimovic.

Son 10 euros la entrada anticipada y 12 en taquilla:



Habrá danzas de al Magreb (المغرب) y de al Mashreq (المشرق)...