viernes, 8 de marzo de 2013

Telethusa y las puellae gaditanae

Telethusa fue la más famosa de las Puellae Gaditanae, conocidas en todo el ámbito mediterráneo y apreciadísimas cantantes, músicas y bailarinas, claro. Varias obras de arte clásicas parecen describir visualmente el modo en que danzaban y sus representaciones coinciden con las descripciones de su manera de bailar que hacen las fuentes escritas. El nombre de Puellae Gaditanae se dio por extensión a todas las bailarinas del sur de la Baetica, fuesen o no de Gades.

Marco Valerio Marcial cuenta que en la comitiva triunfal de Cecilio Metelo llevada a cabo en Roma, tras las guerras sertorianas (hacia el 74 aC), participaron unas muchachas que danzaban y que llamaban la atención por sus traviesos y juguetones pies y por sus crusmata baetica (castañuelas de metal). En otros textos, Marcial destaca las cualidades sensuales de estas bailarinas y que cantaban, murmurando, canciones de amor. El poeta Juvenal, contemporáneo de Marcial, hace referencias similares, detallando que en sus bailes iban descendiendo hacia el suelo hasta tocarlo, lo que era muy aplaudido por la plebe. Esto es lo viene llamándose un cambré, como los que se solía marcar Naemet Mokhtar (minuto 1.36 de este vídeo).



Otros autores reflejan también que las gaditanas cultivaban la poesía lírica (cantada) antes del Cristianismo. En Roma, las bailarinas gaditanas eran tan famosas como las sirias e igualmente solicitadas para el baile y el cante. Su presencia era obligada en muchos festines de Roma (Plinio 1.15).

Telethusa ha pasado a la posterioridad gracias al poeta Marcial, el de Bilbilis o Qalat Ayyub. Al parecer, era experta en adoptar posturas provocativas al son de las castañuelas béticas y en danzar según los ritmos de Gades, entre otras cualidades.

JULIO CEBALLOS, PUELLAE GADITANAE.
Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm.1-2-2001 UCA

Algunas frases que le dedica son las siguientes:

Telethusa era un poema completo de armonía. El movimiento de los pies, secuencia del bien pisar, acompasando el gesto expresivo, a la cabellera echándose hacia detrás, alegría, o hacia delante, la pasión, el dolor. En tanto, los brazos daban palmadas rítmicas en la frente, en la boca, en los pechos, en los muslos. Theletusa brilló como una estrella hasta que su juventud y su belleza se agotaron. Aquí hay algunos datos curiosos más y citas bibliográficas: http://cadizpedia.wikanda.es/wiki/Puellae_Gaditanae

Como curiosidad, hay quien considera que la Venus Calpigia, la de las hermosas nalgas, del Museo Napolitano, representa a Telethusa.


Esta figura forma parte de la colección Farnesio y ha dado lugar a varias interpretaciones sobre a quién representa, pero aquí nos quedamos con que es Telethusa...

Aunque yo me la imagino más bien así, al estilo Safinaz, que es una pasada:



EDITO ESTA ENTRADA CON FECHA 10.10.2016:



Gracias a La Música en Tartessos y en los pueblos prerromanos de Iberia

Las puellae gaditanae eran muchachas bailarinas y cantoras que obtuvieron una gran fama en aquella época (siglo II a. C.), fama que llegó hasta Roma. 
Por las reseñas de los cronistas latinos podemos deducir que aquellas jóvenes músicas danzaban con un estilo sin paralelos en las costumbres romanas, e incluso ajenas a las de otras comunidades hispanas (Marcial, por ejemplo, era romano-aragonés).
Además, cumplían funciones que trascendían de lo musical. Algunos autores como Ricardo Olmos o Ana Mª Jiménez han llegado a proponer una posible relación de estas bailarinas con el mundo de los rituales y las creencias religiosas, al igual que se hacía en el contexto semita (cf. Ex., 32, 16; II Sam., 6, 14-16). En este sentido se piensa que pudieron estar vinculadas a la institución de la hetería, es decir, la prostitución sagrada, por influencia fenicio-púnica.
A la derecha de la imagen, junto a un telamón, podemos observar una fila de cinco personas. Presuntamente tres de ellas son mujeres (las dos primeras y la última), mientras que las figuras centrales, de menor tamaño, podrían ser niños. Las cinco se encuentran sobre una tarima sostenida por tres pilastras y todas ellas tocan las palmas, jaleando y acompañando rítmicamente a las tres muchachas que danzan (colocadas de espaldas y con los brazos alzados, tocando castañuelas). Un sexto palmero, esta vez hombre, las acompaña dentro del mismo plano central.
Ángel Román Ramírez.

miércoles, 27 de febrero de 2013

lunes, 25 de febrero de 2013

Claude Verlinde, realismo fantástico

Decididamente el realismo fantástico, en pintura, mola.

A este estilo pertenece Claude Verlinde, pintor que acabo de conocer gracias a unas amigas del feisbuk.


Claude Verlinde nació en París el 24 de junio de 1927, siendo su ascendencia flamenca por línea paterna. Muy pronto, el profesor de dibujo de su escuela (pública) indicó a sus padres las habilidades pictóricas del niño, comprometiéndose a matricularle en la Escuela de Artes Aplicadas a la Industria Duperre.



La ocupación alemana acabó con esta etapa de sus estudios y la familia Verlinde se exilió a San Andrés sur Orne, en Normandía. Allí entró de aprendiz de escultor, en un taller de imaginería religiosa. Durante el desembarco, se refugiaron en unas minas de hierro cercanas y mientras fuera se peleaba, Claude Verlinde reflejaba en sus dibujos el terrible modo de vida subterráneo en la mina y, además, los retratos de algunos refugiados. Pero su casa fue destruida y muchas de estas primeras obras suyas también.



Volvió a París donde comenzó a trabajar en una galería de arte y antigüedades y en el taller SOUVERBIE de la Ecole des Beaux-Arts de París. También asistirá a las sesiones de dibujo anatómico de la Chaumière La Grande



Hay que fijarse muy bien en todos los detalles de cada obra, porque no dejan indiferente...

Para saber más:

http://youtu.be/5Qn59QOlE_Q

http://www.claude-verlinde.fr/

miércoles, 20 de febrero de 2013

¡NO!





















Así ha amanecido el Templo de Debod hoy en Madrid.


Aquí no vienen a pegar a quiénes han cometido esta salvajada... A las abuelas que protestan sí. claro.

¡Qué asco!

martes, 25 de diciembre de 2012

Una tartaleta salada...

Pues que ayer se me ocurrió subir al feisbuk  la foto de una tartaleta que preparamos para comer y... ¡ha gustado! (al menos el aspecto y la foto). Incluso ha habido peticiones de receta.

Este tipo de tartaleta salada se conoce como quiche, palabra del francés lorenés (el hablado en la región de Lorena, en el noreste de Francia), derivado a su vez del alemán Küchen (cocinar/cocinado). Pongo un enlace en al Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales del CNRS francés, que es un sitio harto importante, para aclarar estas cuestiones. Obviamente, parece que el lugar de origen de las quiches es precisamente esta región europea, la Lorraine y es conocida como la receta original de la que proceden todas las demás variantes de quiche: la vosgienne, de la región de los Vosgos, o la  quiche alsaciennede la Alsacia. Como puede verse en los mapas, todas ellas están muy cercanas.

La que preparamos ayer es una mezcla de todas, con un toque de ras al hanut...

Para la masa usamos la que viene ya preparada, masa brise de La Cocinera. Se puede hacer también artesanalmente, pero tengo cierta tendencia a fastidiarla.

Para el relleno usamos lo siguiente:
- 4 huevos,
- como un 1/4 de un queso de esos pequeñitos, manchego curado y rallado grueso al instante,
- una cebolla morada cortada a tiras finitas, rehogada en muy poco aceite hasta ponerla transparente y escurrida,
- una botella de nata para cocinar, de 250 ml.
- una cucharadita de semillas de alcaravea
- un toque de ras al hanut (muy poco)
- otro toque de nuez moscada y de pimienta negra recién molida. Y sal, claro.

Como idea general, se puede añadir carne, también rehogadas y escurrida: tiras de panceta es lo normal, pero en caso de apuro valen tiras de pavo, de salchichas o lo que se tenga por ahí...

Lo primero que se hace es la base, hace falta un molde (me gustan de vidrio, incluso los hay con asas, que son más cómodos)



Se enciende el horno a 200 y mientras calienta, se pone la masa forrando el molde, normalmente se recortan los bordes al ras del vidrio, pero a nosotros nos gusta que sobresalga un poco (así, al crecer la masa, no sufrimos accidentes). Se cubre con papel de hornear (de aluminio vale también) y algo que pese (nosotros usamos garbanzos secos, pero hay quien pone frutos como almendras y aprovechan para tostarlas mientras tanto) y se hornea durante uno 15/20 minutos (si el horno es con ventilador, 15 mejor)

Se saca del horno, se quita el peso y el papel y se vuelve a poner otros 5 minutos (este truco es importante, porque así la base queda bien firme y no chupa luego del relleno y no se queda blanducha).

Mientras tanto, se baten con varillas, ojo, los huevos, la nata y las especias, menos la alcaravea. 

Se ponen los ingredientes en la tartaleta, por este orden:

- la cebolla rehogada, formado una capa al fondo
- el queso rallado, también formado una segunda capa
- lo que hemos batido, procurando no chafar mucho las capas anteriores
- las semillas de alcaravea, por encima de todo

Se mete al horno, un poco menos fuerte, como a 180. Se deja hornear hasta que quede dorada y crujiente, unos 40 minutos más o menos, siempre según el horno, claro. Muy importante también es no sacarla del horno de golpe, sino que se deja unos minutos con la puerta abierta, para que no se chafe.

Et voilà...!





viernes, 30 de noviembre de 2012

Taller de velo en El Horno

TALLER DE VELO PARA PRINCIPIANTES CON TATIANA CAREL

SÁBADO 01 DE DICIEMBRE 2012 DE 11 h. a 14 h. en la Escuela El Horno, en Tirso de Molina (Madrid)

Se trata de aprender:

 - Como sujetar el velo.

 - Pasos básicos con el velo.

 - Combinaciones para desplazarse con el velo.

Para alumnas que nunca han tenido contacto con el velo o alumnas que ya tienen bases y quieren asentarlas.

Precio del taller 50 euros.

Para ponerse en contacto con la profesora:

- escribir mensaje privado en facebook Tatiana Carel.
- tel: 610 918 348
-mail to: lasouristatou@wanadoo.fr


lunes, 19 de noviembre de 2012

Azar, coincidencia, sincronía, عشوائي

Hay que fastidiarse, en menos de veinticuatro horas he sido convocada a dos eventos, para el domingo 25 de noviembre, por la tarde ambos y con muy buena pinta los dos:

1. El concierto homenaje a Khamis Henkesh, en la Sala Galileo Galilei (c/ de Galileo, 100) a las 20.30 horas, con Mohamed El Sayed, Nesma, Álika, Ana Saeeda, Dalila Al Qamar, Sara Guirado, Irene Shams, Carolina Grandela, Salima, Jaime Medina, Fernando Depiaggi, Wafir S. Gibril y Héctor el Turko. Habrá fila cero en La Caixa, cuenta 2100 1579 83 0100369766. La entrada son 10€ y la recaudación servirá para ayudar económicamente a la familia Henkesh.

2. La conferencia y concierto de Eduardo Paniagua El viaje de Ziryab con César Carrazo, Jaime Muñoz y Wafir Sheik. Será en el estudio de Cristiane Azem en la c/ del Doctor Cortezo, 17, 1ª planta. La conferencia es gratuita y comenzará a las 18:00 h. el concierto empezará a las 19:00 horas. Entrada: 12€. (las entradas se reservan enviando un mensaje privado a Cristiane Azem).

Me pregunto como lo va a hacer Wafir, porque aparece en ambos sitios.

Imagino que iremos corriendo de un lugar a otro...

miércoles, 24 de octubre de 2012

Demostración de qanum

Al iniciarme en esto de la danza oriental, conocí el qanum o cítara persa, instrumento que sólo había visto en algunas ilustraciones medievales y que nunca había escuchado, al menos de manera consciente. Una pena que no encuentro un documento serio en internet que recoja más datos del mismo: sistemáticamente se repite la información escueta que aparece en esta entrada de la Wikipedia...

Desde entonces, hasta he tenido la oportunidad de asistir a conciertos en los que este instrumento participaba y conocer a músicos solistas, como Aziz Samsaoui, que es un auténtico fiera haciendo sonar el qanun.

No tengo nada que decir sobre el sonido que emite, cuyos secretos quedan un poco al descubierto gracias a este vídeo y a Brigitte Vasallo, del Perder el Norte, que lo ha incluido en la lista de reproducción correspondiente a su curso de Musica Árabe. Espero que sea útil

lunes, 24 de septiembre de 2012

TDT y la danza oriental

Pues ya es casualidad...

Resulta que andaba mareando con las cadenas de la TDT y he visto el título de una peli que me ha llamado la atención: La esclava del paraiso. Así que me he puesto a verla y me he encontrado con un flim un poco peculiar, del año 1968, dirigido por José María Elorrieta. No voy a entretenerme en hacer una crítica, mejor dejo un par de enlaces que hacen las críticas oportunas uno, más corto y conciso

Y aquí dejo otro, mucho más completo y con muchos datos de interés:


Pero lo que sí me ha llamado la atención ha sido una escena de danza, que se lleva a cabo supuestamente en uno de los salones del palacio de la Alhambra, protagonizada por una desconocida bailarina, al menos para mí.

Se trata de un sólo de percusión (una darbuka en concreto, pero no se ve quién toca) que hace varios ritmos básicos y y una bailarina a la que le han puesto una coreografía bastante patética, pero que a pesar de ello, deja ver que sabe bailar oriental, sobre todo en un par de potentes vibraciones que se marca. Baila con un velo sujeto al moño y a la parte de abajo del bikini que lleva puesto, formando una falda, con un estilo de cierto aire turco:


Curioseando por ahí he encontrado que la bailarina se llama Briggite St. John, quién participó en otras dos pelis más (La muchacha del Nilo y Herostratus) además de ésta, entre los años 1967 y 69. En La muchacha del Nilo, además, hay noticia de otra bailarina y coreógrafa de danza egipcia (¿saidi?) que se llama Mona Ibrahin, de la que no he podido encontrar nada más.

En esos años, Briggite andaba por las salas de fiesta de Madrid, como puede verse en los anuncios de los periódicos de la época, sobre todo en el York Club:


Pero ella no era la única, mucho más conocida en la noche madrileña fue Naima Cherky, que bailaba en el Morocco, mítico club nocturno desde los años 50 y que actuó en una de las adaptaciones al cine más conocidas de La venganza de don Mendo, de 1961. Como puede verse en su biografía, sigue actuando. Aquí hay unas imágenes suyas:



Me pregunto por el impacto que en la sociedad de aquella época causaban esas bailarinas, a pesar de que sus danzas no nos son tan lejanas como puedan serlo para anglosajones o escandinavos, por ejemplo. Al menos nos ha quedado una parte de ellas en estas pelis en las que participaron, de las que lamentablemente no he encontrado nada en internet, para poder poner aquí.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Khamish Henkesh, sit tibi terra levis

Pues retomar el blog con la noticia del fallecimiento de Khamis Henkesh no es un buen comienzo, pero así son las cosas... 

Me llama la atención que no ha tenido mucho eco esta noticia, porque en los últimos años había venido desde El Cairo en bastantes ocasiones. Incluso tiene publicado material digital aquí, como el DVD con Nesma o el CD de ritmos árabes, además de varios espectáculos en los que participó. Incluso ha impartido varios talleres y ese tipo de actividades.

No sé exactamente qué le ha pasado, ni siquiera sé en qué fecha ha fallecido, ni tampoco me importa mucho. Pero sí me gustaría comentar aquí algunas impresiones que tengo, obtenidas en las pocas ocasiones en las que he podido compartir tiempo y espacio con él.

Siempre me pareció alguien con una enorme capacidad para el escenario, le gustaba tocar y se notaba enseguida que disfrutaba con público delante, al menos a mí me lo parecía. Más de una persona, con muchos y mejores conocimientos de percusión que yo, me ha comentado que técnicamente no era el mejor percusionista del universo, sino que lo que hacía era enrrollarse con el público para enmascarar sus deficiencias y ahí quedaba todo. Pero yo no tengo criterios objetivos para poder confirmar o rechazar esta afirmación. Lo que sí puedo decir es que es verdad que tenía una envidiable capacidad de quedarse con el público, animarle y hacer que la gente lo pasara muy bien con su percusión, aunque no fuese perfecta. 

¿Qué no era el mejor percusionista del mundo? Pues no sé, es posible, seguramente sí, yo qué sé... 

¿Qué conseguía tener a todo el mundo pendiente de su actuación y sabía darle un aire festivo como pocos...? Pues sí, sí y sí. Eso lo defenderé siempre. Además era alguien que no iba de superestrella, al contrario, el hombre era bastante amable y parecía que lo era de manera natural, no forzada.

De hecho, uno de los momentos memorables que he vivido desde que me interesé por la danza y música orientales fue, precisamente, en una actuación suya: el espectáculo Tus ojos hacia Alejandría, en el que Khamis tocaba con sus hermanos y otros artistas, cantantes y bailarinas. Fue allá por este mes de septiembre del año 2007 en la sala Galileo Galilei.

Le tocaba bailar a Amaj (linda, te echamos de menos por aquí), nada menos que el tema Lissa Faker de Um Julzum, tela marinera, vaya. Pues nada, ahí que empiezan a tocar, Amaj a bailar y entonces ¡plaf! Magia en la sala: yo iba acompañada por un colectivo de músicos de distintos lugares: Líbano, Siria, Marruecos (y algún sitio más que no recuerdo) que se sabían perfectamente la letra. Comenzaron por piropear a Amaj, que estaba bailando divinamente y siguieron cantando la canción, dando palmas y participando activamente, según la costumbre árabe en los conciertos, con la complicidad inmediata de Khamis y sus acompañantes, que es lo que quería yo destacar. Todos terminamos en el ya cerrado y añorado bar Palmira, de la calle Silva, en una improvisada sesión de música y danza: nosotros, los músicos, Khamis y su compañía y unos cuantos espontáneos que se sumaron al jaleo, que eso siempre pasaba en aquel lugar... En un rapto de orgullo diré que el mismo Khamis me dijo -mientras yo bailoteba a lo mío- que le había parecido bonita una cosuca que se me había ocurrido hacer, así de pasito lateral con cadera/vibración ¡TOMA YA!

Recapitulemos: fueron sólo unos pocos minutos los de la Sala Galileo al son de Lissa Fakr, pero ¡qué minutos! Y para que nadie pueda pensar que es un cuento chino todo esto, aquí dejo el vídeo testimonio de tan inolvidable evento, sobre todo como pequeño homenaje a Khamish, un tipo muy peculiar, desde luego que sí. Sinceramente, nada me gustaría más que tener que publicar una entrada enseguida para decir que todo ha sido un viral de internet, pero me temo que no... De modo que aquí están Amaj y Khamis Henkesh, para disfrutarlo: