martes, 25 de diciembre de 2012

Una tartaleta salada...

Pues que ayer se me ocurrió subir al feisbuk  la foto de una tartaleta que preparamos para comer y... ¡ha gustado! (al menos el aspecto y la foto). Incluso ha habido peticiones de receta.

Este tipo de tartaleta salada se conoce como quiche, palabra del francés lorenés (el hablado en la región de Lorena, en el noreste de Francia), derivado a su vez del alemán Küchen (cocinar/cocinado). Pongo un enlace en al Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales del CNRS francés, que es un sitio harto importante, para aclarar estas cuestiones. Obviamente, parece que el lugar de origen de las quiches es precisamente esta región europea, la Lorraine y es conocida como la receta original de la que proceden todas las demás variantes de quiche: la vosgienne, de la región de los Vosgos, o la  quiche alsaciennede la Alsacia. Como puede verse en los mapas, todas ellas están muy cercanas.

La que preparamos ayer es una mezcla de todas, con un toque de ras al hanut...

Para la masa usamos la que viene ya preparada, masa brise de La Cocinera. Se puede hacer también artesanalmente, pero tengo cierta tendencia a fastidiarla.

Para el relleno usamos lo siguiente:
- 4 huevos,
- como un 1/4 de un queso de esos pequeñitos, manchego curado y rallado grueso al instante,
- una cebolla morada cortada a tiras finitas, rehogada en muy poco aceite hasta ponerla transparente y escurrida,
- una botella de nata para cocinar, de 250 ml.
- una cucharadita de semillas de alcaravea
- un toque de ras al hanut (muy poco)
- otro toque de nuez moscada y de pimienta negra recién molida. Y sal, claro.

Como idea general, se puede añadir carne, también rehogadas y escurrida: tiras de panceta es lo normal, pero en caso de apuro valen tiras de pavo, de salchichas o lo que se tenga por ahí...

Lo primero que se hace es la base, hace falta un molde (me gustan de vidrio, incluso los hay con asas, que son más cómodos)



Se enciende el horno a 200 y mientras calienta, se pone la masa forrando el molde, normalmente se recortan los bordes al ras del vidrio, pero a nosotros nos gusta que sobresalga un poco (así, al crecer la masa, no sufrimos accidentes). Se cubre con papel de hornear (de aluminio vale también) y algo que pese (nosotros usamos garbanzos secos, pero hay quien pone frutos como almendras y aprovechan para tostarlas mientras tanto) y se hornea durante uno 15/20 minutos (si el horno es con ventilador, 15 mejor)

Se saca del horno, se quita el peso y el papel y se vuelve a poner otros 5 minutos (este truco es importante, porque así la base queda bien firme y no chupa luego del relleno y no se queda blanducha).

Mientras tanto, se baten con varillas, ojo, los huevos, la nata y las especias, menos la alcaravea. 

Se ponen los ingredientes en la tartaleta, por este orden:

- la cebolla rehogada, formado una capa al fondo
- el queso rallado, también formado una segunda capa
- lo que hemos batido, procurando no chafar mucho las capas anteriores
- las semillas de alcaravea, por encima de todo

Se mete al horno, un poco menos fuerte, como a 180. Se deja hornear hasta que quede dorada y crujiente, unos 40 minutos más o menos, siempre según el horno, claro. Muy importante también es no sacarla del horno de golpe, sino que se deja unos minutos con la puerta abierta, para que no se chafe.

Et voilà...!





viernes, 30 de noviembre de 2012

Taller de velo en El Horno

TALLER DE VELO PARA PRINCIPIANTES CON TATIANA CAREL

SÁBADO 01 DE DICIEMBRE 2012 DE 11 h. a 14 h. en la Escuela El Horno, en Tirso de Molina (Madrid)

Se trata de aprender:

 - Como sujetar el velo.

 - Pasos básicos con el velo.

 - Combinaciones para desplazarse con el velo.

Para alumnas que nunca han tenido contacto con el velo o alumnas que ya tienen bases y quieren asentarlas.

Precio del taller 50 euros.

Para ponerse en contacto con la profesora:

- escribir mensaje privado en facebook Tatiana Carel.
- tel: 610 918 348
-mail to: lasouristatou@wanadoo.fr


lunes, 19 de noviembre de 2012

Azar, coincidencia, sincronía, عشوائي

Hay que fastidiarse, en menos de veinticuatro horas he sido convocada a dos eventos, para el domingo 25 de noviembre, por la tarde ambos y con muy buena pinta los dos:

1. El concierto homenaje a Khamis Henkesh, en la Sala Galileo Galilei (c/ de Galileo, 100) a las 20.30 horas, con Mohamed El Sayed, Nesma, Álika, Ana Saeeda, Dalila Al Qamar, Sara Guirado, Irene Shams, Carolina Grandela, Salima, Jaime Medina, Fernando Depiaggi, Wafir S. Gibril y Héctor el Turko. Habrá fila cero en La Caixa, cuenta 2100 1579 83 0100369766. La entrada son 10€ y la recaudación servirá para ayudar económicamente a la familia Henkesh.

2. La conferencia y concierto de Eduardo Paniagua El viaje de Ziryab con César Carrazo, Jaime Muñoz y Wafir Sheik. Será en el estudio de Cristiane Azem en la c/ del Doctor Cortezo, 17, 1ª planta. La conferencia es gratuita y comenzará a las 18:00 h. el concierto empezará a las 19:00 horas. Entrada: 12€. (las entradas se reservan enviando un mensaje privado a Cristiane Azem).

Me pregunto como lo va a hacer Wafir, porque aparece en ambos sitios.

Imagino que iremos corriendo de un lugar a otro...

miércoles, 24 de octubre de 2012

Demostración de qanum

Al iniciarme en esto de la danza oriental, conocí el qanum o cítara persa, instrumento que sólo había visto en algunas ilustraciones medievales y que nunca había escuchado, al menos de manera consciente. Una pena que no encuentro un documento serio en internet que recoja más datos del mismo: sistemáticamente se repite la información escueta que aparece en esta entrada de la Wikipedia...

Desde entonces, hasta he tenido la oportunidad de asistir a conciertos en los que este instrumento participaba y conocer a músicos solistas, como Aziz Samsaoui, que es un auténtico fiera haciendo sonar el qanun.

No tengo nada que decir sobre el sonido que emite, cuyos secretos quedan un poco al descubierto gracias a este vídeo y a Brigitte Vasallo, del Perder el Norte, que lo ha incluido en la lista de reproducción correspondiente a su curso de Musica Árabe. Espero que sea útil

lunes, 24 de septiembre de 2012

TDT y la danza oriental

Pues ya es casualidad...

Resulta que andaba mareando con las cadenas de la TDT y he visto el título de una peli que me ha llamado la atención: La esclava del paraiso. Así que me he puesto a verla y me he encontrado con un flim un poco peculiar, del año 1968, dirigido por José María Elorrieta. No voy a entretenerme en hacer una crítica, mejor dejo un par de enlaces que hacen las críticas oportunas uno, más corto y conciso

Y aquí dejo otro, mucho más completo y con muchos datos de interés:


Pero lo que sí me ha llamado la atención ha sido una escena de danza, que se lleva a cabo supuestamente en uno de los salones del palacio de la Alhambra, protagonizada por una desconocida bailarina, al menos para mí.

Se trata de un sólo de percusión (una darbuka en concreto, pero no se ve quién toca) que hace varios ritmos básicos y y una bailarina a la que le han puesto una coreografía bastante patética, pero que a pesar de ello, deja ver que sabe bailar oriental, sobre todo en un par de potentes vibraciones que se marca. Baila con un velo sujeto al moño y a la parte de abajo del bikini que lleva puesto, formando una falda, con un estilo de cierto aire turco:


Curioseando por ahí he encontrado que la bailarina se llama Briggite St. John, quién participó en otras dos pelis más (La muchacha del Nilo y Herostratus) además de ésta, entre los años 1967 y 69. En La muchacha del Nilo, además, hay noticia de otra bailarina y coreógrafa de danza egipcia (¿saidi?) que se llama Mona Ibrahin, de la que no he podido encontrar nada más.

En esos años, Briggite andaba por las salas de fiesta de Madrid, como puede verse en los anuncios de los periódicos de la época, sobre todo en el York Club:


Pero ella no era la única, mucho más conocida en la noche madrileña fue Naima Cherky, que bailaba en el Morocco, mítico club nocturno desde los años 50 y que actuó en una de las adaptaciones al cine más conocidas de La venganza de don Mendo, de 1961. Como puede verse en su biografía, sigue actuando. Aquí hay unas imágenes suyas:



Me pregunto por el impacto que en la sociedad de aquella época causaban esas bailarinas, a pesar de que sus danzas no nos son tan lejanas como puedan serlo para anglosajones o escandinavos, por ejemplo. Al menos nos ha quedado una parte de ellas en estas pelis en las que participaron, de las que lamentablemente no he encontrado nada en internet, para poder poner aquí.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Khamish Henkesh, sit tibi terra levis

Pues retomar el blog con la noticia del fallecimiento de Khamis Henkesh no es un buen comienzo, pero así son las cosas... 

Me llama la atención que no ha tenido mucho eco esta noticia, porque en los últimos años había venido desde El Cairo en bastantes ocasiones. Incluso tiene publicado material digital aquí, como el DVD con Nesma o el CD de ritmos árabes, además de varios espectáculos en los que participó. Incluso ha impartido varios talleres y ese tipo de actividades.

No sé exactamente qué le ha pasado, ni siquiera sé en qué fecha ha fallecido, ni tampoco me importa mucho. Pero sí me gustaría comentar aquí algunas impresiones que tengo, obtenidas en las pocas ocasiones en las que he podido compartir tiempo y espacio con él.

Siempre me pareció alguien con una enorme capacidad para el escenario, le gustaba tocar y se notaba enseguida que disfrutaba con público delante, al menos a mí me lo parecía. Más de una persona, con muchos y mejores conocimientos de percusión que yo, me ha comentado que técnicamente no era el mejor percusionista del universo, sino que lo que hacía era enrrollarse con el público para enmascarar sus deficiencias y ahí quedaba todo. Pero yo no tengo criterios objetivos para poder confirmar o rechazar esta afirmación. Lo que sí puedo decir es que es verdad que tenía una envidiable capacidad de quedarse con el público, animarle y hacer que la gente lo pasara muy bien con su percusión, aunque no fuese perfecta. 

¿Qué no era el mejor percusionista del mundo? Pues no sé, es posible, seguramente sí, yo qué sé... 

¿Qué conseguía tener a todo el mundo pendiente de su actuación y sabía darle un aire festivo como pocos...? Pues sí, sí y sí. Eso lo defenderé siempre. Además era alguien que no iba de superestrella, al contrario, el hombre era bastante amable y parecía que lo era de manera natural, no forzada.

De hecho, uno de los momentos memorables que he vivido desde que me interesé por la danza y música orientales fue, precisamente, en una actuación suya: el espectáculo Tus ojos hacia Alejandría, en el que Khamis tocaba con sus hermanos y otros artistas, cantantes y bailarinas. Fue allá por este mes de septiembre del año 2007 en la sala Galileo Galilei.

Le tocaba bailar a Amaj (linda, te echamos de menos por aquí), nada menos que el tema Lissa Faker de Um Julzum, tela marinera, vaya. Pues nada, ahí que empiezan a tocar, Amaj a bailar y entonces ¡plaf! Magia en la sala: yo iba acompañada por un colectivo de músicos de distintos lugares: Líbano, Siria, Marruecos (y algún sitio más que no recuerdo) que se sabían perfectamente la letra. Comenzaron por piropear a Amaj, que estaba bailando divinamente y siguieron cantando la canción, dando palmas y participando activamente, según la costumbre árabe en los conciertos, con la complicidad inmediata de Khamis y sus acompañantes, que es lo que quería yo destacar. Todos terminamos en el ya cerrado y añorado bar Palmira, de la calle Silva, en una improvisada sesión de música y danza: nosotros, los músicos, Khamis y su compañía y unos cuantos espontáneos que se sumaron al jaleo, que eso siempre pasaba en aquel lugar... En un rapto de orgullo diré que el mismo Khamis me dijo -mientras yo bailoteba a lo mío- que le había parecido bonita una cosuca que se me había ocurrido hacer, así de pasito lateral con cadera/vibración ¡TOMA YA!

Recapitulemos: fueron sólo unos pocos minutos los de la Sala Galileo al son de Lissa Fakr, pero ¡qué minutos! Y para que nadie pueda pensar que es un cuento chino todo esto, aquí dejo el vídeo testimonio de tan inolvidable evento, sobre todo como pequeño homenaje a Khamish, un tipo muy peculiar, desde luego que sí. Sinceramente, nada me gustaría más que tener que publicar una entrada enseguida para decir que todo ha sido un viral de internet, pero me temo que no... De modo que aquí están Amaj y Khamis Henkesh, para disfrutarlo:


viernes, 27 de julio de 2012

Charcos en Madrid

Ayer me pilló la tormenta y el aguacero al otro extremo de Madrid, mientras intentaba hacer una revolución (bueno, una parte de ella). Lejos de mi zona habitual, tuve la suerte de encontrar un autobús que se cruzaba la ciudad de lado a lado y allá que me lancé a la parada. 

Tardaba mucho en venir el bus que me interesaba y la lluvia iba a más, el viruje en aumento y yo ahí esperando... Así que me subí al primero que pasó, con la intención de ir cambiando de línea hasta llegar a casa.

Todo este rollo viene a cuento para poder demostrar que me hice una jartá de rato en bus por Madrid, lloviendo a lo bestia como hizo ayer. Eso me permitió comprobar cómo se ha derrochado nuestro dinero en absurdas y MAL HECHAS obras, ya que durante todo el camino vi enormes charcos en TODOS Y CADA UNO de los pasos de cebra (con o sin semáforo), en TODAS Y CADA UNA de las paradas de autobús y en casi todos los cruces de calles por las que iba pasando.

Especialmente grandes fueron los andenes que hay en la plaza de Cibeles, en los que rápidamente el agua se embalsó y no sólo en la calzada, sino también en la acera. Muchas de las aceras de Madrid están incomprensiblemente mal niveladas, de modo que el agua, en vez de discurrir hacia los desagües, se queda formando enormes -y profundos- charcos que apenas se pueden sortear. Esta simple precaución, que ya tenían los romanos haciendo sus calzadas, parecen haberla olvidado los proyectos municipales madrileños actuales. 

No tengo fotos, ni las he encontrado por internet, pero estoy segura de que mucha gente ha reparado en esto, porque no hay calle ni barrio que se libre de los charcazos de marras.

Sobre todo es de traca como se ponen los pasos de peatones, que una vez que ya hemos conseguido que se hagan sin escalones, accesibles a sillas de ruedas, cochecitos de bebés y personal en general, pareciera que trajeran un regalo oculto en forma de "Sortea el charco, si puedes..."

 Más surrealistas son aún los charcos en las aceras, sin desagüe posible excepto la evaporación, que se forman porque la acera se ha solado de manera cóncava. Imposibles de sortear si la lluvia es fuerte.  Incluso pude ver cómo hay instalados desagües en las cotas más altas de algunas calles, que ya les vale, ya.

Imagino que los dirigentes municipales habrán estado muy ocupaos pensando en sus cosas, como qué asesores poner para llevarse crudo el dinero de los impuestos de los madrileños, en vez de pensar en estas tonterías que estoy comentando, como tener las calles correctamente soladas.

Bueno, y con esto y un bizcocho...




lunes, 16 de julio de 2012

Otra gran cagada

Para citar de entre una completa serie de ellas, vaya.

El Parque Arqueológico de Playa Fenicia, en Vélez-Málaga. Un millón de eurazos desperdiciados por no haber empezado las obras a tiempo.

Cruce de acusaciones entre PP-PSOE.

El préstamo, con cargo al Fondo para la Modernización de las Infraestructuras Turísticas (Fomit), fue concedido al Ayuntamiento en 2007 y su destino era la construcción de un centro de interpretación sobre los restos fenicios existentes en Vélez-Málaga y una actuación el tratamiento y restauración de dichos restos.

Pese a disponer de este dinero, el Consistorio no puso en marcha las obras y en mayo de 2011 venció el plazo límite para empezarlas, por lo que el Ministerio de Industria, Energía y Turismo inició el proceso para recuperar el dinero, pese a que el anterior equipo de gobierno local pidió una ampliación del mismo alegando problemas registrales en la parcela sobre la que se iba a trabajar, solicitud que fue desestimada por presentarse fuera de plazo.

El parque se iba a instalar junto a la desembocadura del río Vélez, lugar dónde están los yacimientos de núcleos urbanos fenicios de Toscanos, Alarcón y Cerro del Mar, además de las necrópolis de Jardín y del propio Cerro del Mar.

El conjunto de yacimientos, datados entre los siglos IX y IV a.C, hubieran puesto al alcance de todo el mundo un ejemplo para poder conocer la historia de la colonización fenicia en el extremo más occidental del Mediterráneo.



jueves, 12 de julio de 2012

¡A la calle! que ya es hora

De cuanto fue nos nutrimos,
 transformándonos crecemos
 y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.
 

¡A la calle! que ya es hora
 de pasearnos a cuerpo y mostrar que,
 pues vivimos, anunciamos algo nuevo.


Gabriel Celaya,  ESPAÑA EN MARCHA (De Cantos iberos, 1955)

miércoles, 11 de julio de 2012

Luces nocturnas

Todo empieza con la invitación a participar ayudando en las instalaciones deportivas de la Universidad Complutense: preparar las mesas, disponer alimentos y bebidas, zonas para descansar, etc. Sí, para los que han venido con sus luciérnagas a la cabeza, desde Asturias, Castilla-León y Aragón.

Mientras tanto, aparecen los picudos rectores de algunas Universidades madrileñas, bien trajeados, aseados y departiendo con los picudos organizadores del cotarro. Todos los rectores no estaban, faltaba uno que tiene centros asociados en algunas de las comarcas que van a ser castigadas por el recorte a la minería.


Algo más tarde de lo previsto, llegan al fin. Cansados, tostados por el sol, animosos, con una sonrisa para todos lo que ahí hacíamos pasillo al recibirles. Y ellas, cuatro mineras, también. Después, las familias y la gente de apoyo. Hay algún momento de tensión cuando la organización impide pasar a algunos de los que venían desde Aravaca caminando junto a ellos, sobre todo al colectivo de Bomberos Quemados. Más que nada porque el argumento fue que los mineros no querían que pasaran... Un cuento chino, como pudimos comprobar más tarde, según nos dijeron los aludidos.





Durante el tiempo de descanso la sensación era ambivalente. Por un lado, de participar en algo importante. Por otro, de invadir la intimidad de quienes merecían descansar tranquilamente. Pero esta gente es especial. Ni cansancio ni nada parecido.  Al contrario, hablan por los codos y cuentan sus anhelos, sus dificultades, sus ideas, sus pesares y sobre todo, su rabia.


En seguida de nuevo en marcha, hacia la Puerta del Sol. Ya con las luciérnagas encendidas. Es curioso como puede cambiar un panorama familiar, pero en otro contexto distinto. Esta vez eran los coches los atrapados por los caminantes. Esta vez no eran los importantes los amos de la calle que hacen parar a todo el mundo en sus quehaceres. Esta vez la gente de Madrid sí tiene un buen motivo para ocupar las calles. Y vaya si lo han hecho.



Dos horas para llegar desde la Glorieta del Cardenal Cisneros hasta Argüelles, casi cuatro para llegar a la Puerta del Sol.  Muchas personas. Las luciérnagas brillando y las gargantas al rojo.

 
Cantos de apoyo, gente por todas partes, mucha emoción y muchas ganas de decirle al mundo qué pasa en esos lugares llamados cuencas mineras. Gritos que iban desde el sí se puede, sí se puede, hasta ésta es nuestra selección, la próxima visita, será con dinamita, Madrid entero está con los mineros...  

Esta mañana el sol era el típico de julio madrileño, el calor en Colón igual. El metro lleno de personas animadas y animosas. El camino largo, pero no importaba. Algún emprendedor con un ingenioso carrito de compra, forrado de plástico y lleno de hielo y bebidas.


Mira Maruxiña, mira como vengo yo


 Y de repente, el caos. Sin mediar provocación, sin que a los que estaban en el estrado dando un mitin pareciera afectarles tampoco. Es curioso el efecto masa, cómo puede transmutar a un habitualmente indolente municipal en un ser casi patético, que gritaba que nos fuéramos a dar clase, muy crecido por la presencia oscura de los antidisturbios disparando a su lado. 

Cómo las personas mayores han resistido la carga, cómo unos estaban tomando su cerveza al lado de la carga. Como un yayo enrollaba cuidadosamente su bandera para que no se la estropearan, sin importarle si a él le caía un golpe o un pelotazo:

lunes, 18 de junio de 2012

Gala Corazón de al Andalus - قلب الأندلس

قلب الأندلس

Corazón de al Andalus, homenaje a la cultura árabe y todo lo que nos une en ambas orillas del Mediterráneo. Un homenaje a la música y la danza oriental.

Un homenaje a nuestras maestras y maestros, sin ellos nunca hubiéramos podido recuperar lo que siempre ha sido nuestro.

En estos tiempos de locura, de recortes malintencionados y de absurdos eventos deportivos, nos juntamos los raros de la kabila por la cultura y el arte.

miércoles, 6 de junio de 2012

Los Piratas del Santander

Con este título me refiero al Banco de Santander por los siguientes motivos:

1. No tengo cuenta con ellos, sólo firma reconocida en la cuenta de una persona que sí es titular de la misma.

2. Hace bastantes meses me envían a casa, sin haberla solicitado, una tarjeta Ferrari Santander:


3. Devuelvo personalmente la tarjeta a la oficina donde está la domiciliada la cuenta citada. Allí insisto en que NO he solicitado ninguna tarjeta y que ésa que me han enviado (no sé quien) no la quiero. La recogen con una amplia sonrisa y me explican que se expiden de forma automática, simplemente al aparecer mi nombre asociado a una cuenta. Que no me preocupe de nada...

4. Esta mañana, me avisa la persona titular de la cuenta, espeluznada porque tenía un cargo de 60 eurazos de una tarjeta que ella desconoce.

5. Localizo el número para quejarme y llamo desde el telefóno de mi trabajo, uno que pertenece a una central que maneja números por todo el mundo. (este detalle es importante, que no caiga en el olvido)

6. Después de los consabidos y repetidos Si quiere mear, pulse 1. Si quiere cagar, pulse 2... acierto a conectar con una persona (por el acento parecía de Villarejo de Salvanés o cercanías) a la que le cuento el rollo.

7. Me pide datos, muchos datos: nombre, DNI, número de la tarjeta en cuestión. El diálogo se desarrolla + así:
  • YO ¡¡Pero si la devolví a la oficina, hace mucho tiempo!!
  • LA MENDA ¡Ah! Perdón. Espere un momento, que averiguo... (esperando, eh, ESPERANDO)
  • LA MENDA Mire, efectivamente aquí consta la tarjeta Ferrari nº tal como devuelta, pero NO DESACTIVADA y claro, pues se ha cobrado como en activo que está.
  • YO ¡¡Pero oiga, que yo esa tarjeta no la tengo en mi poder, que la entregué en la sucursal de la calle X!!
  • LA MENDA  Ya. pero no la desactivaron. Lo hago yo ahora mismo...  (esperando, eh, ESPERANDO)
  • YO Pues mire, solicito que se devuelva el importe que han cobrado.
  • LA MENDA  ¡Ah, no! Eso no puede ser, le devolverán la parte proporcional al tiempo que ha estado en activo hasta la cancelación.
  • YO ¿Cómo dice? ¿Qué no van a devolver el importe total?
  • LA MENDA  No, sólo la parte proporcional hasta la fecha de cancelación.
  • YO Bueno, pues entonces dígame por favor dónde puedo reclamar por esto.
  • LA MENDA  NO LE OIGO NADA, SE ESTÁ QUEDANDO USTED SIN COBERTURA (ruiditos como de freir huevos) NO LE OIGO (más ruiditos) OODJJGF-D DASD HHDYYTST
  • YO ¡¡¡Que me diga dónde puedo reclamar!!! ¡SO PIRATAS, que estoy llamando desde un fijo!  (muuuuuuuchos ruiditos de freír huevos)
  • LA MENDA No le escucho nada, voy a colgar*.
Llamo a la oficina donde está la tarjeta y les cuento toda la historia. Me confirman que efectivamente no se devuelve todo el importe pero que ellos ponen la diferencia.

Les doy de plazo hasta el lunes, que es la fecha en la que me han dicho que los 60 eurazos estarían reintegrados. Si no, cae denuncia. 




*TRUCO: Cágate en los muertos de quien te hable. Inmediatamente responderá porque es un ataque personal. Con eso podrás demostrar ante todo el mundo que cobertura, había. Que lo que no había era ganas de solucionar.

martes, 22 de mayo de 2012

Muy incorrecto, pero muy inspirado

Que cambio el enlace, porque metía publicidad y no me da la gana...

http://www.goear.com/listen/69c83c0/jota-de-las-labores-nuevo-mester-de-juglaria

Un cojo se cayó a un pozo
y otro cojo le miraba
y otro cojo decía
¡mira el cojo como nada!

Y es lo menos poético, que conste.

viernes, 18 de mayo de 2012

Normativa para una raqassah

Mi amiga Pooneh ha publicado las reglas de oro de una bailarina o raqassa راقصه.

Yo las pongo aquí, con algunas modificaciones de cosecha propia (en cursiva):

  • No mires al suelo mientras bailas a menos que corresponda hacerlo.
  • Conoce tu cuerpo y no dejes que te domine.
  • Cuida tus brazos, siempre, siempre, siempre calentar antes de clase o de una actuación.
  • Trabaja la memoria coreográfica (la que te hace recordar la secuencia de pasos). Bueno, si tu pobre cerebro lo permite después de la pelea del curro y de casa...
  • Sigue el ritmo (a ver, si no lo haces, vas de culo en tu carrera de raqassah, nena, pero mientras distingues entre el masmudi kbir, el fellahi y el... te mueves como puedas)
  • Guarda silencio, la bailarina no habla, baila. ¡Buff, imposible, si me callo, reviento!
  • Nada de chicle (es difícil coordinar cuando masticas). Esto está muy bien, nada más patético que una bailarina rumiando, sea en clase o en el escenario, que alguna ha sido vista así.
  • No pelear por los puestos, gánalos. Aquí no estoy de acuerdo, en alguna clase de alguna eminencia hay que ir a saco, porque si no te relegan al fondo sur y te pasas allí las dos horitas sin ver ná.
  • Ten conciencia espacial y conoce el espacio en el que vas a bailar.
  • Domina tu cuerpo y muévete según tus posibilidades y limitaciones (para cuidarte y evitar lesiones).
  • Conoce el asunto que trata la canción que bailas, para poder interpretarla adecuadamente.
  • Distribuye bien tu energía para no agotarte antes de tiempo.
  • Acepta tus errores y trabaja para mejorar.
  • Baila diariamente ¡Ójalá pudiera!
  • Sé puntual, disciplinada y responsable. Demasiadas cosas a la vez...
  • Resiste el dolor, tendrá su recompensa. ¡Me niego rotundamente!
  • Come bien. Mira, esto sí, sobre todo el aperitivo después de una buena clase.
  • Duerme bien. ¡Ya quisiera yo...!
  • Ensaya tanto como sea necesario. ¡Lo mismo que antes!
  • Usa la ropa adecuada para cada danza, cuida tu calzado y más aún tus pies. Según mi profesora Charo Carrocera no es bueno bailar descalza y menos en un local público, porque da muchos problemas: hongos, infecciones, heridas... 
  • Bebe suficiente agua. Y si es un poquito de limonada con hierbabuena, mucho mejor. 
  • Sonríe, nadie tiene que saber que te duele. Yo prefiero sonreír porque me gusta bailar, si me duele, ya veré que cara se me pone...
  • Si te pones mala, reposa; pero mejor no te enfermes. De acuerdo al 100%
  • Baila de día y de noche, disfruta y demuéstralo. Nada hay más triste que una bailarina con cara de cansina aburriendo al respetable y ya he visto bastantes así.
  • Haz lo que te piden, cómo y cuándo te lo piden; no más y no menos. ¡Ni hablar! Limitaciones las mínimas y siempre aporta tus ideas o al menos, que te den una explicación del por qué.
  • Jamas te limites, explora lo que puedes lograr. Justo lo que acabo de decir.
  • Haz las cosas bien y lo mejor que puedas, sino, no las hagas. ¡Ya te digo!
  • Supérate constantemente. Cansa, pero es efectivo.
  • Baila con entusiasmo, el día que te aburras de hacerlo, déjalo.
¡Ah y algo más...!
  • ¡La raqassa sigue las reglas... el resto de las mortales sólo las lee!

Warda El Djazairia, وردة الجزائرية




Warda El Djazairia (Warda la argelina) murió ayer jueves, 17 de mayo a las 19 horas (hora de Argelia) en Egipto, en un hospital de El Cairo de un ataque al corazón, a la edad de 72 años.

Warda nació en Francia el 22 de julio de 1940. De madre libanesa y padre argelino, Mohammed Ftouki, de Souk Ahras. Desde pequeña, su madre la enseña la canción libanesa, que comenzó a cantar en 1951 a la edad de once años en un establecimiento propiedad de su padre.

Paulatinamente se va dando a conocer, sobre todo por sus canciones patrióticas argelinas, por cuya causa se ve obligada a salir de Francia, e ir de exilio a Beirut. Una vez independizada Argelia, se traslada allí, donde se casó en 1962. Su marido le prohibió cantar.

Pero en 1972, a petición del presidente Huari Boumedien, canta para conmemorar la independencia de Argelia, junto con una orquesta egipcia. Poco después, su marido solicitó el divorcio y Warda decide dedicarse a su carrera musical.

Se marcha a Egipto, donde conoce al compositor Baligh Hamdi, con el que se vuelve a casar. Saltó a la fama al trabajar con los principales compositores árabes como Sayed Mohamed Abdelwahab Mekawi.

Con un repertorio de más de 300 canciones, Warda el Djazairia ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo. Sus canciones más conocidas son Lola el malama, Batwannes bik, Harramt ahibbak, Wahashtouni o Encore awqati btehlaw.


domingo, 29 de abril de 2012

¡Viva la Pepi!

No me canso de escuchar a la Chrigota del Selu de este año 2012.

Toda una lección de Historia, Sociología y Arte. Mucho Arte sobre todo. No comprendo porque no ganaron, deben ser cuestiones muy ocultas, porque son tremendos. Pongo la secuencia en orden cronológico: preliminares, cuartos, semifinales y final. Quedaron los segundos.

Reparten para todo el mundo y aunque algunos pasodobles y estribillos se repiten en las cuatro actuaciones, las letras son tan inteligentes y desternillantes que no importa escucharles de nuevo.

Algunos vídeos tienen las voces de los comentaristas, que a veces son un poco pesaos, pero bueno...

ACTUACIÓN EN PRELIMINARES:



ACTUACIÓN EN CUARTOS DE FINAL: 



ACTUACIÓN EN SEMIFINALES:



ACTUACIÓN EN LA FINAL


domingo, 22 de abril de 2012

Danza de las Horas

Mi amiga Inés me ha pasado este vídeo. No es que ella practique con asiduidad el ballet clásico o la danza oriental, pero es que Inés sabe mucho de muchas cosas, aunque a veces se esmera en ocultarlo.

Se trata de la Danza de las Horas, de la ópera La Gioconda (escrita por Amilcare Ponchielli en Milán entre 1876 y 1880) que es la pieza más conocida, un ballet miniatura romántico que es más popular que la ópera de la que proviene.  Esta primera es la espectacular representación en el Liceu de Barcelona, no sé la fecha. Conviene fijarse en la serie de giros fouettés de Ángel Corella al final, sin ayudarse del golpe de rodilla que normalmente se hace con la pierna que está en el aire. Es el modo de girar más difícil en ballet clásico. Y me sorprende ver a la compañía en escena aplaudiendo, no es nada frecuente.

Por otra parte, la bailarina Letizia Giuliani tiene esa cualidad etérea y fluida que tan difícil es conseguir. Parece que baila así, como si nada, pero eso exige un control férreo sobre el cuerpo y no dejar ni un sólo músculo a su bola. Bueno, también hay un no-sé-qué que qué-sé-yo que no se aprende, sino que se lleva dentro y que es lo que da carácter y diferencia a una bailarina respecto de las otras.




Esta segunda es la representación en la Arena di Verona, tampoco sé la fecha, esta vez con Roberto Bolle, que también hace los fouettés citados (nótese los aplausos del respetable según los terminan).
En ambos casos la coreografía es del rumano Gheorge Iancu

martes, 17 de abril de 2012

Unas fotos significativas

La detención de Julio, Maite y varias decenas de personas más a propósito de la Bienvenida a Palestina 2012 me ha llevado a incluir estas imágenes, que no por duras son menos ciertas:

Aprende Historia de la Agresión


Algunas imágenes son muy duras y pueden resultar impactantes, pero hace falta verlas y comparar. No son necesarias muchas palabras más. Solo mirar y hacerse una idea muy exacta de cómo somos los humanos.
Nada más.

sábado, 14 de abril de 2012

¡Mierda, cagao, culo!

Tengo que tirar de vocabulario de D. Miguel Delibes (El príncipe destronado, 1973) para expresar la rabia que me da que tal día como hoy se concentren un montón de actividades interesantes y todas coinciden en día y hora: a saber:



Y esta manifestación, que va haciendo falta un repaso a  la historia:


Y para documentar las exclamaciones del título, pues un cachito de la película La guerra de papá, de Antonio Mercero, basada en el libro citado:


domingo, 11 de marzo de 2012

Anud Abbassi y la cocina árabe

Ayer conocí a Anud Abbassi.

Es jordana y presenta la sección Cocina Árabe en Canal Cocina (que yo no sabía ni que existía). Trabaja en la difución de la cocina de la región del Cham y además tiene clases en una escuela que se llama Kitchen Club, en la calle de la Ballesta en Madrid (parece un sitio muy peculiar, hay también un curso de cocina marroquí). Dejo aquí los enlaces para poder echarles un vistazo, porque no es muy frecuente encontrar cursos de cocina árabe en Madrid. 



No puedo incrustar ningún vídeo del Canal Cocina así que pongo el enlace a todos los vídeos que tienen publicados

domingo, 4 de marzo de 2012

Wendy Whelan y la Danza Árabe del Cascanueces

 

Hace algunos años vi en una cinta VHS esta interpretación de la Danza del Café o Danza Árabe que forma parte del ballet El Cascanueces, de Piotr Ilich Chaikofski (lo escribo en castellano, para que no haya líos). Hasta ahora no la he encontrado en internet y por eso aprovecho para ponerla aquí.

Se trata de la mejor interpretación y coreografía que he visto nunca de esta danza (y he visto muuuuuuchas, porque la suite del Cascanueces tiene un especial significado para mí).

Aunque es evidente que alguien ha confundido un poco las cosas, porque tanto el vestuario y algunos pasos están claramente inspirados en la cultura de India, no importa nada, porque el resultado es perfecto. Nunca me ha parecido fácil hacer una coreografía, para estos escasos tres minutos de música, en la que se conjugue el ballet clásico y la danza oriental y en este caso creo que está muy logrado. Además, la bailarina tiene una gestoforma y un lenguaje corporal especialmente bonitos.

Ella es Wendy Whelan y puede verse la obra completa en la película de Emile Ardolino El Cascanueces, rodada en 1993 en que como curiosidad, participaba el insufrible niño ese que se quedaba Solo en casa, haciendo de Cascanueces y Príncipe (claro, doblado en las escenas de danza...). Cuando Wendy rodó esta película, era la primera bailarina del School of American Ballet y creo que eligió el mejor papel en este caso. Como info complementaria, diré que ella padece escoliosis.

Y como dice un amigo del Facebook, ¡Qué lo disfrutéis !
تشايكوفسكي - كسّارة البندق - الرقصة العربيّة أو رقصة القهوة أرجو لكم وقتا ممتعا

viernes, 17 de febrero de 2012

domingo, 12 de febrero de 2012

La Pietà yemení



















Foto de Samuel Aranda, premio Word Press, imagen tomada en el Yemen.
IMPRESIONANTE.

sábado, 4 de febrero de 2012

Femmina accabadora

Ayer, leyendo esta entrevista, me dio mucha curiosidad la figura que cita de la femmina accabadora. Estuve buscando cosas por ahí sobre ella y aunque no es mucho, aquí dejo estas notas.

La expresión sarda femina accabadora o femina agabbadòra define en Cerdeña a la mujer que era solicitada por una persona con una enfermedad incurable o su familia, para practicar la eutanasia. Normalmente se simplificaba el nombre usando el término accabadora (s'accabadóra  "la que termina", palabra que probablemente deriva del español acabar). Se trataba de una práctica no remunerada ya que era totalmente contraria a los dictados de la religión católica, propia de esta sociedad, aunque nunca faltaba una entrega de sal, harina, manteca de cerdo u otros productos de primera necesidad a cambio.

Solían usar varios métodos para su práctica: entraba en la habitación del moribundo, vestida de negro con el rostro cubierto y que causaba la muerte por asfixia con una almohada, o pegando un golpe certero en la frente o en la nuca del enfermo con un bastón de madera de olivo (su mazzolu); a veces estrangulaba colocando el cuello del enfermo entre sus piernas. Antes de todo el proceso, se quitaban las imágenes de contenido religioso que hubiera en la alcoba donde iba a realizarse esta práctica, lo mismo todos los objetos personales del moribundo, porque se creía que de esta manera era más fácil y menos dolorosa la separación del espíritu del cuerpo.

Los instrumentos que utilizaba fueron una especie de martillo de madera de olivo, en forma de letra T (se ve en la foto, sobre la almohada). Hay evidencias de su práctica en los años veinte del siglo pasado (en Luras y en Oristano). 



Sorprende bastante el silencio de la Iglesia sobre esta práctica, puesto que era imposible que los párrocos la desconocieran y no la denunciaran, ya que las autoridades eclesiásticas se habían opuesto abierta y públicamente a ritos menos violentos que este.

La accabadora solía ser una viuda sola e indigente, que se mantenía de las limosnas de los vecinos y no era raro verlas vestidas de negro, mendigando pan por las localidades donde vivían, aún en torno a 1.960.

Hay referencias a la práctica de la eutanasia activa o simbólica en otras zonas del Mediterráneo, en particular en Salento. Un conocido autor italiano, Saverio La Sorsa, nacido en 1877, cita su presencia en distintas islas por todo el mar.

La tarea de la Accabadora no estaba mal considerada socialmente, al contrario, era vista por la comunidad como un gesto compasivo, como la ayuda al cumplimiento del destino. Su acto es el fin benévolo de una vida que sufre. Es más, se la consideraba como la última madre. Curiosamente, solían actuar de parteras también...

Es decir, que se trata de una práctica que nos pone de frente ante la idea de la mujer como inicio y fin de la vida de las personas, que nos habla de una práctica que probablemente tiene miles de años de antigüedad y que resulta cuanto menos llamativo el silencio que hay sobre su papel social. A la vez necesario y a la vez tapado con velos negros.

Hay todo un museo dedicado a ellas http://www.galluras.it/ en Luras y me pregunto si determinadas piezas prehistóricas de forma similar, que no tienen una funcionalidad bien determinada, pudieron cumplir semejante misión.

sábado, 14 de enero de 2012

Tanagra danzante


Tanagra que representa una figura femenina bailando, con la cara cubierta por el himation. No se sabe si representa una danza ritual, una danza popular o de cualquier otra clase, porque la ideología no se lee en la pieza, sino en el contexto arqueológico en el que aparece. 

Este tipo de figuritas, las llamadas tanagras, toman el nombre de la ciudad griega de Tanagra, que fue el primer lugar donde se encontraron, aunque se les atribuye su factura a talleres atenienses. Proceden de contextos funerarios y están hechas de terracota. Su cronología oscila entre finales del siglo IV a.C. a finales del III a.C. Han sido objeto de un terrible expolio, debido a su belleza, que es lo que probablemente le sucedió a esta figura en concreto, que está expuesta en el Museo Goulandris de Arte Cicládico de Atenas, muy bonito y con muchas luces y unas vitrinas estupendas, mucho lujo y mucha fantasía, pero que muestra una colección descontextualizada, sin argumentación científica ni líneas de investigación que sustenten las obras que se muestran, características todas del afán coleccionista que promueve el expolio patrimonial, a cambio de unos pocos dineros.


miércoles, 4 de enero de 2012

A favor de los Reyes Magos

Con la que está cayendo, hablar de monarquías puede resultar casi ofensivo, pero alguna excepción hay:

CAMPAÑA EN APOYO A LOS REYES MAGOS, MARGINADOS Y OLVIDADOS POR CAUSA DE UN INVASOR PRODUCTO DEL CONSUMISMO COMPULSIVO

Estos tres venerables ancianos llevan dos mil años con su PYME, atendiendo únicamente al mercado español y sin intención de expandirse y están sufriendo una agresión que amenaza con destruirlos. Reivindicamos la figura de los Reyes Magos porque:

1. Los Reyes Magos son un símbolo de la multirracialidad y nunca han tenido problemas de inmigración.

2. Los Reyes Magos son fashion total, su elegancia en el vestir no ha pasado de moda en dos milenios.

3. Si no existiesen los Reyes Magos, las vacaciones se acabarían el 2 de Enero.

4. Los Reyes Magos son ecológicos, utilizan vehículos de tracción animal que con su estiércol contribuyen a fertilizar el suelo patrio (nada de trineos volando ni gilipolleces que no existen...)

5. Los Reyes Magos generan un montón de puestos de trabajo entre pajecillos, carteros reales y multitud de gente que va en la cabalgata.

6. De Papá Noel puede hacer cualquier pelagatos, pero para hacer de Reyes Magos se necesitan al menos tres.

7. Los Reyes Magos fomentan la industria del calzado y enseñan a los niños que las botas se deben limpiar al menos una vez al año. Por contra, el gordinflas exige que se deje un calcetín, prenda proclive a servir de acomodo de la mugre, cuando no de indecorosos tomates.

8. Los Reyes Magos planifican concienzudamente su trabajo y se retiran discretamente cuando acaban la función.

9. Santa Claus vive en el Polo norte y por eso es un amargado, los Magos son de Oriente, cuna de la civilización y de la cultura europea.

10. Los Reyes Magos tuvieron un papel destacado en la Navidad, Santa Claus es un trepa que trata de aprovecharse del negocio y que no participó en nada en los acontecimientos de la Navidad.

11. Los Reyes Magos son de los poquísimos usuarios que mantienen en pie la minería del carbón en Asturias. No lo han cambiado por gas natural ni por bombillitas horteras.

12. Los Reyes Magos lo saben todo. Santa Claus no sabe otra cosa que agitar estúpidamente una campanita.

13. Santa Claus es un zoquete que no respeta los sentimientos de los renos de nariz colorada. No hay documentado ningún caso de maltrato psicológico por parte de los Reyes Magos hacia sus camellos.

14. Los Reyes Magos son muy agradecidos, siempre se zampan las golosinas que les dejamos en el plato.

15. Sin los Reyes Magos no se habría inventado el Roscón de Reyes.

16. Finalmente, Santa Claus se pasa la vida diciendo ¡Jo, jo, jo!. Risa forzada y sin sentido. Señal de estupidez.

Empecemos la campaña en PRO DE NUESTROS ANTIQUÍSIMOS REYES MAGOS, QUE VUELVAN A AFLORAR LAS TRADICIONES CON ARRAIGO CENTENARIO... Todos los años por estas fechas sufrimos una agresión globalizadora en forma de tipo gordinflón, una manipulación de las mentes de los niños de España y del resto del universo. Ese adefesio con aspecto de dipsómano avejentado y multirreincidente en el allanamiento de morada por el método de la escalada, es un invento de la multinacional más multinacional de todas las multinacionales, Coca-Cola. En los años 30, cogieron al San Nicolás de la tradición nórdica, que originalmente se paseaba vestido de obispo o de duende un tanto zarrapastroso y lo enfundaron en un atuendo con los colores corporativos de la empresa (rojo y blanco). Desde entonces, generaciones de tiernos infantes de medio mundo han sido machacadas por la publicidad, alienándose hasta tal punto que piensan que un mamarracho publicitario representa todo lo bueno del ser humano. ¡Basta ya! ¡Reivindiquemos nuestras señas de identidad! ¡Abajo Santa Claus y vivan los Reyes Magos!