Darbukas y Prehistoria

Hay veces que ser multidisciplinar tiene sus ventajas...

Por ejemplo, tener formación en Prehistoria y que te guste la música y la danza oriental y además, tener amigos en el feisbuk que te den buenas ideas...

Este ha debido ser el caso de François Moser, seriecísimo arqueólogo francés, conservador del Museo de Labenche y arqueomusicólogo experimental. El buen hombre reparó que en determinados yacimientos calcolíticos (Edad del Cobre, hace unos 5.000 añejos de ná...) del este de Alemania, Polonia, Dinamarca, Suecia y la República Checa aparecían unos extraños vasos de cerámica sin culo (ojo, esto es terminología científica), con asas en todo el perímetro próximo al borde y de una extraña forma troncocónica. Algunas con decoraciones geométricas, otras lisas o con mamelones.

Además aparecían tanto en contextos funerarios como en espacios domésticos, es decir de hábitat. Muy chocante, sí...

Hasta que se le ocurrió relacionar esas piezas con las darbukas.

Et voilà!

1. Texto del estudio de las piezas arqueológicas y las darbukas:

CÉRAMIQUES SANS FOND ET TAMBOURS PRÉHISTORIQUES : RECONSTITUTIONS ET INTERPRETATION

2. Vídeo explicando el proceso de trabajo:



A mí me parece un buen trabajo, sinceramente.

Musée Édith Piaf, Paris

Marlene Dietrich la llamaba El alma de París y es que la vida de Édith Giovanna Gassion (1915-1963) está indisolublemente unida a esta ciudad y sobre todo a Belleville, un barrio obrero del este de la capital francesa en el que nació y donde dio sus primeros pasos como artista. Hija de una cantante alcohólica y de un acróbata callejero que la abandonó en el burdel que regentaba su abuela, la vida de Édith no pudo comenzar peor. Sin embargo, el destino y una voz fuera de lo común la convirtieron en leyenda mundial. Un día de octubre de 1935, el destino le aguardaba en la esquina de la rue Troyon y de la rue Mac-Mahon (distrito 17) para dar un giro en su vida. Louis Leplée, dueño del cabaret Gerny’s de la rue Pierre-Charron (distrito 8), la descubre y, gracias a él, sale de la calle para subir a los escenarios. La bautiza con el nombre de la Môme Piaf (en argot, piaf significa pajarito).

La leyenda de Édith dio comienzo el mismo día de su nacimiento. En el número 72, de la rue de Belleville (distrito 20) una placa recuerda que en los peldaños de esta casa nació el 19 de diciembre de 1915 en la más absoluta pobreza Édith Piaf, cuya voz cambiaría después el mundo. Piaf nació en el hospital Tenon, en la rue de la Chine (distrito 20). A unos metros de ahí, en la plaza que lleva su nombre, se alza desde 2003 una estatua de la cantante. Antes de convertirse en pájaro, Piaf fue un gorrión, una niña de Belleville que tarareaba junto con su padre cuando terminaba el número de la contorsionista.

SITUACIÓN DEL MUSEO:

Ver mapa más grande

El 11 de octubre de 1963, Édith muere en el sur de Francia. Théo Sarapo, su último marido, lleva en secreto su cuerpo al domicilio de la pareja, en el número 67 del boulevard Lannes (distrito 16). Como si volviera a sus orígenes, su cuerpo descansa en el cementerio de Père-Lachaise (distrito 20), al lado del Ménilmontant y de las calles de Belleville.

Su museo es uno de esos tesoros escondidos de París, alejado de las multitudes ansiosas de visitar el Louvre y la Torre Eiffel. En pleno centro de Belleville (5 Rue Crespin du Gast 75011 Paris), es en realidad el diminuto apartamento donde la Môme (la niña en francés) vivió en 1933. Su propietario, Bernard Marchois, que conoció a Édith Piaf siendo aun adolescente, reúne con paciencia y esmero objetos personales de la artista.

Los compases de Je ne regrette rien, una de las canciones más célebres de la cantante, sorprenden a la entrada del apartamento e inmediatamente un pedazo de la intimidad de Édith Piaf se desvela ante nosotros: sus míticos vestidos negros, los zapatos de la talla 34 que usaba para actuar, el oso de peluche que le regaló Théo Sarapo, unos guantes pertenecientes al gran amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, pósters, cartas…

Aquí está:


(Mis abuelos, durante su tiempo de emigrantes en París -entre 1926 y 29-, vivieron ahí cerca, en la Porte de la Villette y en el Boulevard de Clichy, que tampoco eran la Rue de la Paix, precisamente... Algún día lo contaré)

La Venus de Lespugue y Werner Herzog

Estar en Madrid durante la Semana Santa a veces tiene consecuencias insospechadas. Resulta que paseando por el centro llego al Postigo de San Martín y me encuentro con una de las recurrentes ferias de artesanía que suelen poblar esta ciudad. Hay que decir que ésta es de las buenas (con artesanos de calidad) ya que hay algunas que son de baratijas (aunque seguro que a los que ponen los puestos les cobran una barbaridad y dudo mucho que vendan suficiente como para poder pagar sus espacios, pero lo mismo eso da para otra entrada).

Bueno, que me enrrollo... Pues eso, que iba yo a lo mio y casi sin mirar voy pasando por los puestecillos cuando me sorprende una conocida figurita en uno de ellos:

Efectivamente, se trata de la Venus de Lespugue, pero hecha en metal y con una terminación especial para que parezca patinada de malaquita, obra del artista Ernesto de Astarté Creativa

La Venus de Lespugue original fue descubierta en 1.922 por René y Suzanne de Saint-Perier en la cueva de Las Cortinas (en Lespugue, una localidad del distrito de Saint-Gaudens, en el Alto Garona, Francia y se puede ver en el Musée de l'Homme de París). Esta figurita, tallada marfil de mamut, fue datada en el periodo Gravetiense del Paleolítico Superior Inicial, es decir se le atribuyeron unos 24.000 años de antigüedad, gracias a unas piezas de industria lítica muy características que la acompañaban: los buriles de Noailles. Hay que decir que está un poco dañada del piquetazo que la dieron al encontrarla...

No es muy frecuente que los artesanos actuales se inspiren en piezas paleolíticas (normalmente lo hacen etapas más recientes: medieval, antigua, culturas primitivas actuales...), de modo que me paré y me puse a hablar con Ernesto, que estará en la feria hasta el 9 de abril.

No pude evitarlo: la pillé (previo pago, claro) y nos dedicamos un poquito al parlez vous...

Ernesto, además de ser un creativo del 7 y la mar de majo, me descubrió otra obra de arte, en este caso muy actual: el documental La cueva de los sueños olvidados, cuyo enlace dejo aquí para poder verla tranquilamente y luego juzgar. 

Arte y supervivencia en Siria

Gracias al blog El Cofre Damasquino he encontrado esto:

El tipo, entre otras cosas, es capaz de fabricar desde toda una orquestina de percusión hasta una moto, con restos de los obuses que han caido en su ciudad, Duma, cerca de Damasco.

Un buen blog

Pues mi queridísimo Sibúlquez ha empezado a escribur un blog que se llama Historia desde la Jara. 

Jarote es el natural de Villanueva de Córdoba, antes llamada Villanueva de la Jara por hallarse en plena Dehesa de la Jara (bien privativo y común de las Siete Villas de Los Pedroches). Más antes aún, el iqlim de Wabo al-Shara en la cora de Fahs al-Ballut.

Lo dejo enlazado en la lista del blogs del lateral, porque es una de esas lecturas que nos va a ayudar a todo el mundo a conocer un maravilloso lugar, como queda patente en las imágenes y su apasionante pasado.

http://sibulquez.blogspot.com.es/

Acebuche blanco, rarísima especie

Nubes, sol y encinas

Vacuno jarote, algo feroces, mejor no acercarse mucho a ellas...

Una de símbolos

Pues que hoy, feisbuqueando, me he encontrado con esta imagen y me ha llamado la atención por la serie de símbolos que muestra. Procede de un grupo que se llama Proud Syrien (obvio de lo que va...). Se supone que en Siria convivían todas estas gentes... 

Algunos son muy conocidos, otros -al menos para mí- completamente nuevos. Los voy a explicar según el sentido del reloj-.

12.00 - La silueta de la actual Siria. Bueno, o lo que dejen de ella.

01.00 - El signo de Marte, dios de romano de la guerra. Por extensión, en la cultura occidental, es el símbolo masculino.

02.00 - La espada de Zulfiqar, (la bifurcada ذوالفقار)  símbolo de los Alauitas y de la Comunidad Shi'a (o sea, los chiítas). Esta espada diz que es la antigua espada del líder Alí, familiar del profeta Muhammad, quién según algunas narraciones, le dio Zulfiqar a Ali en la batalla de Uhud...

03.00 - El sol kurdo, que tiene 21 rayos, porque es un número importante en la Yzdani, tradición religiosa kurda. No sé si es lo mismo que Yazdani, no he encontrado ninguna explicación razonable.

04.00 - Cristianos, como concepto general, aunque exactamente es la cruz latina, a diferencia de otras cristianas, católicas o no: cruz griega, ortodoxa, de Caravaca, de Malta, de Santiago, etc.

5.00 - Símbolo de los Circasianos. Los circasianos son los habitantes de la región de Circasia, en el Caúcaso.  También son conocidos como cherkeses, como se les nombra en ruso; adigueos -como se autodenominan- o kabardinos y consideran que el Imperio zarista cometió genocidio contra su pueblo durante la Guerra del Cáucaso del siglo XIX. Tras la victoria rusa de 1864 en Krasnaya Poliana, cerca del 80% de la población circasiana tuvo que huir del Cáucaso y muchos se instalaron en el Imperio Otomano. Las esclavas circasianas eran muy solicitadas en los harenes y muchas odaliscas (de la palabra turca odalik que significa doncella) de esa región aparecen reflejadas en las pinturas orientalistas.

06.00 - Hay dos símbolos, la estrella drusa y el símbolo del Humanismo (como un personajito). Los drusos son un colectivo de Próximo Oriente con una complejísima religiosidad. Por eso mejor enlazo un resumen

07.00 - La minorá, o candelabro de 7 brazos que representa al judaísmo. Tiene su origen en la zarza en llamas de Moisés. No confundir con la Hanuka, que tiene 9 brazos.

08.00 - Signos de Ares y de Venus, representando las distintas modalidades de la sexualidad humana.

09.00 - La Media Luna y la Estrella, símbolos universales del Islam.

10.00 - Símbolo del Ateísmo. No he encontrado tampoco mucho sobre esto, pero me causa cierta risa, porque pareciera que sin símbolo no eres nadie...

11.00 - Signo de Venus, representación universal (occidental) de las mujeres. Al igual que el de Marte, se usa en Astrología para representar esos planetas (Venus y Marte).

Por si hay curiosidad, lo que está escrito entre las manos de la mujer es la palabra Siria en caligrafía bonita árabe: 

سوريا 

Telethusa y las puellae gaditanae

Telethusa fue la más famosa de las Puellae Gaditanae, conocidas en todo el ámbito mediterráneo y apreciadísimas cantantes, músicas y bailarinas, claro. Varias obras de arte clásicas parecen describir visualmente el modo en que danzaban y sus representaciones coinciden con las descripciones de su manera de bailar que hacen las fuentes escritas. El nombre de Puellae Gaditanae se dio por extensión a todas las bailarinas del sur de la Baetica, fuesen o no de Gades.

Marco Valerio Marcial cuenta que en la comitiva triunfal de Cecilio Metelo llevada a cabo en Roma, tras las guerras sertorianas (hacia el 74 aC), participaron unas muchachas que danzaban y que llamaban la atención por sus traviesos y juguetones pies y por sus crusmata baetica (castañuelas de metal). En otros textos, Marcial destaca las cualidades sensuales de estas bailarinas y que cantaban, murmurando, canciones de amor. El poeta Juvenal, contemporáneo de Marcial, hace referencias similares, detallando que en sus bailes iban descendiendo hacia el suelo hasta tocarlo, lo que era muy aplaudido por la plebe. Esto es lo viene llamándose un cambré, como los que se solía marcar Naemet Mokhtar (minuto 1.36 de este vídeo).

Otros autores reflejan también que las gaditanas cultivaban la poesía lírica (cantada) antes del Cristianismo. En Roma, las bailarinas gaditanas eran tan famosas como las sirias e igualmente solicitadas para el baile y el cante. Su presencia era obligada en muchos festines de Roma (Plinio 1.15).

Telethusa ha pasado a la posterioridad gracias al poeta Marcial, el de Bilbilis o Qalat Ayyub. Al parecer, era experta en adoptar posturas provocativas al son de las castañuelas béticas y en danzar según los ritmos de Gades, entre otras cualidades.

JULIO CEBALLOS, PUELLAE GADITANAE.

Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm.1-2-2001 UCA

Algunas frases que le dedica son las siguientes:

Telethusa era un poema completo de armonía. El movimiento de los pies, secuencia del bien pisar, acompasando el gesto expresivo, a la cabellera echándose hacia detrás, alegría, o hacia delante, la pasión, el dolor. En tanto, los brazos daban palmadas rítmicas en la frente, en la boca, en los pechos, en los muslos. Theletusa brilló como una estrella hasta que su juventud y su belleza se agotaron. Aquí hay algunos datos curiosos más y citas bibliográficas: http://cadizpedia.wikanda.es/wiki/Puellae_Gaditanae

Como curiosidad, hay quien considera que la Venus Calpigia, la de las hermosas nalgas, del Museo Napolitano, representa a Telethusa.

Esta figura forma parte de la colección Farnesio y ha dado lugar a varias interpretaciones sobre a quién representa, pero aquí nos quedamos con que es Telethusa...

Aunque yo me la imagino más bien así, al estilo Safinaz, que es una pasada:



EDITO ESTA ENTRADA CON FECHA 10.10.2016:

Gracias a La Música en Tartessos y en los pueblos prerromanos de Iberia

Las puellae gaditanae eran muchachas bailarinas y cantoras que obtuvieron una gran fama en aquella época (siglo II a. C.), fama que llegó hasta Roma. 

Por las reseñas de los cronistas latinos podemos deducir que aquellas jóvenes músicas danzaban con un estilo sin paralelos en las costumbres romanas, e incluso ajenas a las de otras comunidades hispanas (Marcial, por ejemplo, era romano-aragonés).

Además, cumplían funciones que trascendían de lo musical. Algunos autores como Ricardo Olmos o Ana Mª Jiménez han llegado a proponer una posible relación de estas bailarinas con el mundo de los rituales y las creencias religiosas, al igual que se hacía en el contexto semita (cf. Ex., 32, 16; II Sam., 6, 14-16). En este sentido se piensa que pudieron estar vinculadas a la institución de la hetería, es decir, la prostitución sagrada, por influencia fenicio-púnica.

A la derecha de la imagen, junto a un telamón, podemos observar una fila de cinco personas. Presuntamente tres de ellas son mujeres (las dos primeras y la última), mientras que las figuras centrales, de menor tamaño, podrían ser niños. Las cinco se encuentran sobre una tarima sostenida por tres pilastras y todas ellas tocan las palmas, jaleando y acompañando rítmicamente a las tres muchachas que danzan (colocadas de espaldas y con los brazos alzados, tocando castañuelas). Un sexto palmero, esta vez hombre, las acompaña dentro del mismo plano central.

Ángel Román Ramírez.

En la Gala Corazón de Al Andalus

Pues un poco tarde, pero aquí hay un par de vídeos. Lo preparamos con mucho corazón, precisamente...

Claude Verlinde, realismo fantástico

Decididamente el realismo fantástico, en pintura, mola.

A este estilo pertenece Claude Verlinde, pintor que acabo de conocer gracias a unas amigas del feisbuk.

Claude Verlinde nació en París el 24 de junio de 1927, siendo su ascendencia flamenca por línea paterna. Muy pronto, el profesor de dibujo de su escuela (pública) indicó a sus padres las habilidades pictóricas del niño, comprometiéndose a matricularle en la Escuela de Artes Aplicadas a la Industria Duperre.

La ocupación alemana acabó con esta etapa de sus estudios y la familia Verlinde se exilió a San Andrés sur Orne, en Normandía. Allí entró de aprendiz de escultor, en un taller de imaginería religiosa. Durante el desembarco, se refugiaron en unas minas de hierro cercanas y mientras fuera se peleaba, Claude Verlinde reflejaba en sus dibujos el terrible modo de vida subterráneo en la mina y, además, los retratos de algunos refugiados. Pero su casa fue destruida y muchas de estas primeras obras suyas también.

Volvió a París donde comenzó a trabajar en una galería de arte y antigüedades y en el taller SOUVERBIE de la Ecole des Beaux-Arts de París. También asistirá a las sesiones de dibujo anatómico de la Chaumière La Grande. 

Hay que fijarse muy bien en todos los detalles de cada obra, porque no dejan indiferente...

Para saber más:

http://youtu.be/5Qn59QOlE_Q

http://www.claude-verlinde.fr/

¡NO!

Así ha amanecido el Templo de Debod hoy en Madrid.

Aquí no vienen a pegar a quiénes han cometido esta salvajada... A las abuelas que protestan sí. claro.

¡Qué asco!