En defensa de la Cultura

Me acaba de llegar esta invitación. Creo que tenemos cosas que decir y hacer al respecto.

LA PLATAFORMA EN DEFENSA DE LA CULTURA nace de una necesidad natural, hasta ahora insatisfecha, de la sociedad española: la de aunar en un mismo espacio de reflexión y acción a los agentes de todas la áreas de la cultura y a la ciudadanía. Por primera vez, esta voz cultural que aspira a ser escuchada y mayoritaria, toma forma gracias al impulso generoso de más de ochenta asociaciones, las cuales asumen que es imprescindible formular las aspiraciones espirituales y humanísticas de nuestra sociedad y encarar el deber y la obligación de luchar por la continuidad y desarrollo de una cultura de calidad.

Todas las políticas que hemos tenido –de todo signo-, lejos de fomentar el desarrollo de las artes, se han esmerado en mantener el estado actual de inercia y de promoción de la pobreza cultural; han impulsado patrones culturales ajenos a nuestra idiosincrasia, arrinconando nuestra tradicionalmente rica realidad cultural y apadrinando el divorcio entre sociedad y cultura.

Las asociaciones que impulsan esta Plataforma apuestan decididamente por la cultura como un pilar fundamental para salir de la crisis, exigiendo un esfuerzo de nuestros dirigentes para conseguir un PACTO POR LA CULTURA, que, mediante la convocatoria de un Congreso de Cultura, Patrimonio y Espectáculo, siente las bases de políticas culturales que de una vez por todas estén en consonancia con nuestra historia, nuestro lugar en Europa, con sus leyes y con nuestra inteligencia.

LA PLATAFORMA EN DEFENSA DE LA CULTURA no es un fin, sino un medio para conseguir lo que todos los sectores culturales vienen reclamando: dignificar la cultura, haciendo de ella algo tan vivo y necesario como la sanidad, la educación o la justicia.

El Congreso en Defensa de la Cultura tendrá lugar en el Ateneo de Madrid los días 5, 6 y 7 de Marzo de 2015, organizado por la Plataforma en defensa de la Cultura.

Encontrarán en el escrito, en modelo de inscripción para asistir, sin coste alguno, a los debates que sean de su interés. Les animamos a participar.

Cultura somos todos. Cultura eres tú.

Para cualquier aclaración, dirigiros a: secretariacongreso@endefensadelacultura.org

http://endefensadelacultura.org/

Concentración Plataforma Víctimas Alvia 04155

La asociación Plataforma Víctimas Alvia 04155 nos ponemos en contacto contigo para informarte que tenemos autorizada una concentración en Madrid en la Plaza de Cánovas del Castillo (Fuente de Neptuno) el próximo martes 24 de febrero a las 10:45. 

Queremos entregar en el Congreso de los diputados las firmas recogidas en Change.org "Por una Comisión de Investigación en el Congreso del accidente del Alvia en Santiago".

Es muy importante contar la mayor asistencia de todos vosotros y darle la máxima difusión al acto, pues se grabarán imágenes para el Documental Frankestein 04155.

Nos acompañarán también los medios de comunicación.

Datos de la Concentración:

Día: 24 de febrero 2015

Hora: 10:45

Lugar: Plaza Cánovas del Castillo, Fuente de Neptuno (Madrid frente al Vips)

Muchas gracias y un cordial saludo.

La triste historia de las bailarinas criselefantinas Art Deco

Criselefantina es la palabra técnica que define las dos materias primas principales de cualquier objeto, pero normalmente se aplica a una escultura. Es una palabra formada por la unión de dos términos griegos: χρυσός chrysos, oro, y ελεφάντινος  elephantinos, marfil. Es decir, que criselefantina se refiere a una pieza hecha con estos dos materiales, aunque pueda llevar más en su composición.

Es una manera de trabajar que ya la encontramos alrededor del II milenio a.C. en el contexto mediterráneo minoico, Pero su gran desarrollo se produce a partir de la etapa Arcaica de Grecia, alcanzando su máximo esplendor durante la Clásica. Aunque ya no existen, podemos considerar como máximas exponentes de esta técnica dos figuras criselefantinas esculpidas por Fidias, la de Atenea Parthenos, para el Partenón de Atenas (13 m. de alta), comenzada en el 447 a. C. y finalizada en el 456 a. C. y la estatua sentada de 12 m de Zeus, para el templo de Olimpia, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Ambas se conocen gracias a los textos con descripciones de las mismas y a las copias en otros materiales que se hicieron en su época.

Normalmente estas esculturas daban medida del poderío económico que sustentaba a la sociedad que las creaba y por eso, solían colocarse en los templos, centros de poder y receptores de las riquezas que esa sociedad generaba. Ni el oro ni el marfil son materiales baratos, nunca lo han sido y de ahí se deriva el hecho de que tales obras hayan tenido una distribución muy restringida.

Con las conquistas coloniales del siglo XIX, se amplía la capacidad de poder conseguir ambas materias, convirtiéndose en objeto de deseo de las burguesías industriales europeas y norteamericanas. Hasta entonces, el uso del marfil se limitaba a objetos pequeños por falta de materia prima y el oro quedaba al alcance de poca gente. Buena parte del marfil llegado a Europa y Norteamérica procedía del Congo, África. que durante el período en que fue administrado por Leopoldo II de Bélgica -puesto que ese territorio era propiedad privada del rey citado- fue objeto de una explotación sistemática e indiscriminada de sus recursos naturales, especialmente el marfil y el caucho, para lo que se utilizó exclusivamente mano de obra local en unas espeluznantes condiciones de esclavitud.

El control sobre la población se realizó mediante un régimen de terror, en el que fueron frecuentes los asesinatos en masa y las mutilaciones. La atrocidad más común era el corte de las manos a la altura de las muñecas. Las manos cercenadas se volvieron tan comunes, que los capataces y negreros las usaban como moneda informal.

Esta terrible explotación masiva de los recursos cambió radicalmente el acceso al marfil en Europa, de modo que Edmon Van Eetvelde, secretario de Estado belga en el Congo, incentivó el consumo de marfil entre los artistas vendiéndolo a precio muy bajo o incluso regalándolo, evento que coincidió con el momento de auge y expansión del movimiento artístico conocido como Modernismo (en España) o Art Decó (Bélgica, Francia) y el descubrimiento de la tumba del faraón Tutanjamón, lo que desplegó en toda Europa un furioso interés por Egipto y Oriente en general.

Tales facilidades promovieron la creación, en los años 20-30 del siglo XX, de unas estatuillas muy apreciadas, hechas con estos materiales (oro y marfil de elefante) y muy demandadas desde entonces. Por puras razones de mercado, se prefirió distinguir entre las criselefantinas puras, las realizadas con bronce y marfil y las realizadas con calamina y resinas, de difícil identificación a ojos inexpertos. Incluso, posteriormente, con la aparición de los plásticos, se lanzaron producciones realizadas con materiales baratos: todo el mundo quería una figurita de éstas, pero pocos podían pagar su precio. Como uno de los objetivos del Art Decó fue llevar el diseño y el arte a las producciones industriales, se halló aquí un campo de expansión fundamental.

La expresión del movimiento se puede considerar como el rasgo más importante de las estatuillas criselefantinas Art Decó.

Entre los artistas que destacaron produciendo esculturas criselefantinas sobresale Demetre Chiparus, que quizás ha sido el autor más famoso y cuyas obras son he puesto en esta entrada mayoritariamente. De hecho, su estudio de la figura femenina tuvo una influencia enorme en la materialización del ideal femenino (para las mentes masculinas) de los años 20: una mujer ágil, atlética, que viste trajes de inspiración oriental y es totalmente distinta al modelo victoriano anterior.

Bailarina egipcia auténtica, vestida con las ropas que imitan estas estatuillas

Las figuras más demandadas fueron las que reflejaban un aire oriental exótico, muy del gusto de la época, inspiradas en las representaciones de Schérazade por la Compañía del Ballet Ruso, dirigidas por Sergei Diaghilev, en París. Esculpieron también artistas auténticas, como Isadora Duncan o Josephine Baker, a la que copiaron sus coreografías y posiciones más llamativas. Demetre Chiparus (1886-1947) rumano que trabajó en París (en la fundición Etling) y desarrolló enormemente la técnica de elaboración de estas estatuillas.

Como puede verse en las ilustraciones, muchas representan también la imagen de las primeras bailarinas de danza oriental que se conforman en Occidente, con toda la carga emocional que eso supuso. Siempre me gustaron mucho, supongo que por lo evocadoras que son. Ahora bien, lo que más me ha llamado la atención al escribir este texto es la terrible historia que hay detrás del origen de estas hermosas obras. Creo que de ahora en adelante no podré mirarlas de la misma manera.

Para saber más:

Criselefantinas, artículo de María Jesús Burgueño en la Revista de Arte

http://deco-sculptures.com/ Un poco caras, me temo...

Oriental Senses con Shady Sultán en Madrid

Pues que el próximo día DOMINGO, 22 de febrero a las 18:00 horas, en el Colegio Mayor Universitario Elías Ahuja, que está en la calle del Rector Royo-Villanova, número 4 de Madrid (aquí debajo está el mapa de situación -buses C, 44, metro Metropolitano) bailan seis artistas de olé:

Shady Sultán
Tatiana Carel, Inma Carpintero,
Alba Pascual, Mónica García y Vanja Maksimovic.

Son 10 euros la entrada anticipada y 12 en taquilla:

Habrá danzas de al Magreb (المغرب) y de al Mashreq (المشرق)...

FRANKENSTEIN-04155

Entre otras cosas malas, el 2013 me regaló que cuatro personas de mi familia (dos adultos y dos niñas) fuesen en el tren Alvia que descarriló en Angrois.

Después de mucha batalla, están en proceso de mejoría, pero las huellas del accidente no se van a quitar fácilmente. No sólo las personales, sino también las de responsbilidades, que hay muchas y muy elevadas. El viejo sistema de culpar al más débil no le aceptamos.

Por ese motivo llamo a colaborar en este documental que pretendemos realizar, en el que queremos que salgan a la luz documentos y testimonios inéditos, que se han querido callar desde diversas instancias y partidos políticos.

Por el respeto a las 81 víctimas mortales, a los más de 140 heridos y por todos nosotros, para que esto no vuelva a suceder, por favor, colaborad entrando en este enlace Verkami y aportando la cantidad que consideréis oportuna. Si por cualquier razón ahora no es buen momento, entonces ayúdanos a difundir el proyecto:

http://www.verkami.com/projects/10568-frankenstein-04155

Muchas gracias.

Antisistemas anarcocapitalistas

Ayer estuve en un congreso que, desde hace unos once años, vienen organizando unos profesores de la UNED y otras entidades, tanto públicas (a nivel estatal y europeo) como privadas. El congreso se llama Expocampus y trata sobre novedades tecnológicas aplicadas a la educación virtual a distancia, o sea TIC / e-learning.

Es de mucho interés porque quiénes ahí hablan suelen estar bien atentos al asunto este de las novedades. Es más, muchas veces son quienes dan lugar a las mismas. Ahí me enteré yo hace tiempo de las lentillas con realidad aumentada, de la existencia y utilidad del grafeno y de qué se yo cuántas cosas más.

Pero a veces suceden cosas raras... Recordemos que hablo de un congreso que emana de una universidad pública de ámbito estatal y patronato de entidades de la UE.

Entre las cosas raras que suceden es que siempre hay alguien que mete una cuña antisistema: por ejemplo, el año pasado acudió una mujer que es una gurú de la red y nos largó una conferencia sobre democracia líquida y su utilidad y necesidad de implantación inmediata. La democracia líquida se presenta como una idea novedosa y buena, ya que sus defensores plantean que para conseguir la democracia participativa y la plena integración de la ciudadanía en la toma de decisiones basta con implementar un sistema de voto a través de una plataforma de Internet. Pero nunca se cita el lado oscuro de ese modelo: la ausencia de un programa de trabajo que abarque cuestiones como la economía, el control de la banca, la nacionalización de las productoras de energía, etc. y sobre todo, la eliminación del modelo representativo, que no sólo atañe a la representación política, sino también a la de trabajadores, vecindarios, etc. Esto es terrible, ya que nos dejaría a los ciudadanos absolutamente indefensos (más aún de lo que estamos ya) frente a cualquier decisión que una avispado/a con dinero suficiente para comprar votos electrónicos, pudiera tomar. Es decir, que la democracia líquida liquidaría la democracia representativa. Y defender eso, en mi pueblo, es ser una antisistema.

Este año también han venido un par de antisistemas más: los señores Eduard Punset y Enrique Dans.

Del primero, Eduard Punset, no tengo que hacer presentaciones. Llama la atención que su característico acento catalán y su suave voz te van colando, sin apenas darte cuenta, ideas como las que ayer soltó en sus 20 minutos de conversación: "cuanto menos Estado, mejor" fue la principal. Y ése es el gran sueño de las grandes empresas amas del cotarro mundial, que los estados desaparezcan, pero no como lo quería Mateo Morral y sus camaradas, sino para poder imponer sus condiciones a todo bicho viviente sin el freno que los estados aún (cada vez menos y ya veremos qué sucede si se aprueba el tratado de libre comercio con EEUU) ejercen. Y eso, en mi pueblo, es ser un antisistema a favor del capitalismo extremo, o sea, ser un anarcocapitalista.

Del segundo había oído hablar bastante, pero nunca le había visto, ni siquiera en los medios, a pesar de su presencia en los corros del 15M originales, allí en la Puerta del Sol. Hablamos de alguien que es profesor de la Escuela de Negocios de Harvard y de sus palabras se deduce que se tienen a sí mismos por los amos del mundo. En un momento se cargó el papel de las universidades como centros de generación de conocimiento y de transmisión del saber, naturalizando la idea de que la universidad lo que debe hacer es generar trabajadores cualificados según soliciten las empresas, bueno, esto también lo dijo claramente Punset. Pero para eso están los centros de formación profesional, desprestigiados y ninguneados hasta la naúsea, pero que son los que verdaderamente han venido formando al personal técnico, con muy buenos resultados en cuanto les han hecho un mínimo de caso. La Universidad está para otra cosa y desde luego, con acceso según capacidad intelectual, no económica. 

La perla antisistema de Dans fue "si esperamos que las instituciones investiguen, vamos apañaos...". Despojar a las instituciones públicas de su papel investigador es otro modelo antisistema anarcocapitalista, porque esas instituciones están libres (al menos deberían estarlo) de investigar conforme al modelo economicista de los beneficios a corto plazo. Si dejamos que las empresas privadas investiguen, que es lo que este hombre defiende, no lo harán conforme a intereses científicos verdaderos, sino conforme a lo que ellas les sea rentable.

Lo que más misterioso me resultó fue que nadie de los trabajadores (docentes o del personal de administración de servicios) yo incluida, levantásemos la manita para preguntar porqué nos estaban contando esto allí. Imagino que el mismo pasmo de escuchar semejantes andanadas contra la re publica que me inundó, fue lo que hizo mella en todos los demás asistentes.

Porque al final, el rollo aplausos, no fue tan sonado para estos personajes como sí lo fue para el ponente que explico lo siguiente:

Recuerden que Maestro viene de magister, es decir, el que destaca. Ministro deriva de minister, el subordinado que apenas tiene habilidades o conocimientos, y ya no sigo más...

La ovación que éste se llevó sí que fue las que habría que registrar.

Los secretos de las rodillas de Mona al Said

Pocas veces tenemos ocasión de ver desvelado el trabajo que exige la danza oriental desde la cadera a los pies, que es justo donde reside el quid de la mayor parte de las cuestiones de su técnica: para vibrar, para colocar bien las caderas en los giros, para asegurar la posición de los pies, para cambiar el peso correctamente, para conseguir dar la vuelta egipcia y no terminar hecha un lío de pies... 

Mucho menos aún verlo en una de las grandes.

Pero aquí está Mona al Said. Es un momento improvisado en el festival MEDITERRANEAN DELIGHT de danza oriental, que tuvo lugar en Loutraki, Grecia, los días 5 a 9 de junio de este año:



Lo mejor es que no es la única vez, en su famoso solo de percusión usaba un traje de estilo turco, que también deja ver todo ese trabajo. Es una pasada este solo, cualquier persona que pretenda bailar debe verlo, aunque la calidad del vídeo no es muy buena. Y aquí en un báladi precioso

La otra reflexión sobre el paso del tiempo casi que la dejamos para otro momento.

Sobre el cerrado restaurante Vartan de Madrid

Ya lo comentamos, un lamentable cierre el del Restaurante Vartan y además, acabo de enterarme que por motivos de salud. Indagando por ahí he conseguido reunir algo de información...

En primer lugar, algunas recetas que allí preparaban y un blog recién descubierto, cuya autora conocía al Sr. Vartan:

http://www.cocinayaficiones.com/?s=vartan

En segundo lugar, y gracias a la generosidad de Xavier, del blog Media hora para cocinar, la receta de uno de los platos más deliciosos que he probado: las alcachofas al estilo de Alepo, que también se servían en Vartan. Entre esta receta y la del restaurante hay alguna diferencia, por ejemplo, en vez de cilantro, ponían hierbabuena y no había salsa de tomate. Pero imagino que las diferencias son poco significativas. En definitiva, auténtica comida de hadas, por lo delicado del sabor:

La receta es como sigue :

Tres o cuatro alcachofas frescas por comensal, que sean bastante grandes, sólo el corazón (cortadas en trozos si son muy grandes). Yo dejo una parte del rabito, que está delicioso, aunque en Siria no se usa.
4 tomates maduros rojos grandes.
1 cebolla grande, fresca a ser posible
2 cucharadas de melaza de granada, esto también cambia, porque en Vartan era con zumo de uva  fetén, aunque puede intentarse hacerla reduciendo zumo de granada con zumo de uva.
1 vaso lleno de cilantro picado (algunas recetas no lo ponen, va a gustos). Ya digo, en Vartan, hiuerbabuena.
4 dientes de ajo
Sal
Aceite virgen extra de oliva

En primer lugar pelamos los tomates y les quitamos las semillas. A continuación los rallamos y reservamos.

En una sartén con un chorro generoso de aceite de oliva pasamos la cebolla y los dientes de ajo bien picados. Cuando la cebolla transparenta añadimos el cilantro bien picado y un pellizco de sal. Removemos durante un par de minutos y entonces añadimos los corazones de alcachofa (mójalas en zumo de limón para que no se oxiden).

Al incorporar las alcachofas añadimos el tomate rallado y medio vaso de agua (o lo justo para que cubran a ras las alcachofas)

Cocinamos a medio fuego durante unos 10-15 minutos (hasta que las alcachofas estén blandas y el líquido quede a la mitad). Las retiramos con cuidado de que no se rompan y las emplatamos. Al líquido que queda en la sartén le añadimos dos cucharadas de melaza de granada (puedes intentar hacerla reduciendo zumo de granada con zumo de uva o bien con azúcar). Subimos el fuego y removemos constantemente hasta que la salsa espese.

Se echa esta salsa sobre las alcachofas y listas para comer. 

Para situar Alepo:

Dolors Bramon Planas

A veces el universo te regala Conocimiento, como ha sucedido esta mañana, que desayunando, empiezo a escuchar a Dolors Bramon, diciendo verdades muy incómodas y que nadie quiere reflexionar al respecto:

• Su página en la Universidad

• Sus publicaciones en Dialnet, algunas a texto completo
• Y la entrevista de hoy en la SER, programa A vivir que son dos días

 

EL TREN DE LOS HERIDOS

Silencio que naufraga en el silencio
de las bocas cerradas de la noche.
No cesa de callar ni atravesado.
Habla el lenguaje ahogado de los muertos.

Silencio.

Abre caminos de algodón profundo,
amordaza las ruedas, los relojes,
detén la voz del mar, de la paloma:
emociona la noche de los sueños.

Silencio.

El tren lluvioso de la sangre suelta,
el frágil tren de los que se desangran,
el silencioso, el doloroso, el pálido,
el tren callado de los sufrimientos.

Silencio.

Tren de la palidez mortal que asciende:
la palidez reviste las cabezas,
el ¡ay! la voz, el corazón la tierra,
el corazón de los que malhirieron.

Silencio.

Van derramando piernas, brazos, ojos,
van arrojando por el tren pedazos.
Pasan dejando rastros de amargura,
otra vía láctea de estelares miembros.

Silencio.

Ronco tren desmayado, enrojecido:
agoniza el carbón, suspira el humo
y, maternal la máquina suspira,
avanza como un largo desaliento.

Silencio.

Detenerse quisiera bajo un túnel
la larga madre, sollozar tendida.
No hay estaciones donde detenerse,
si no es el hospital, si no es el pecho.

Para vivir, con un pedazo basta:
en un rincón de carne cabe un hombre.
Un dedo solo, un solo trozo de ala
alza el vuelo total de todo un cuerpo.

Silencio.

Detened ese tren agonizante
que nunca acaba de cruzar la noche.

Y se queda descalzo hasta el caballo,
y enarena los cascos y el aliento.

El hombre acecha (1938)

Miguel Hernández