domingo, 19 de abril de 2015

CONCIERTO SOLIDARIO SALA GALILEO GALILEI

La sección sindical de CCOO de la UNED, en colaboración la asociación Paz Ahora y la agrupación Retórica y Elocuencia del Ateneo de Madrid, organiza el concierto solidario “Vacaciones para la Paz con la infancia de Palestina”. Tendrá lugar en la sala Galileo Galilei de Madrid (c/ Galileo, 100) el próximo día 21 de abril, a las 21.00 horas. La entrada cuesta 12 euros.
Habrá una fila cero a través de la cuenta ES72 2038 1863 5160 0015 4040, en concepto "niños Palestina 2015".

Esta acción es la primera de una campaña destinada a traer niños palestinos a España para que pasen el verano con familias de acogida de la UNED. Los fondos obtenidos del concierto se destinarán íntegramente a lograr este objetivo.

La velada combinará las actuaciones musicales de The Barbees, coro femenino que interpreta a capella música barbershop de los 50; Soraya, danza oriental con alas de Isis (velos no convencionales); Houssam Kawala, laudista de música andalusí de Fez, escuela que heredó el arte del califato de Córdoba; Samuel Castela, ex Vetusta Morla, fusión flamenco-rock; Riham Malak bailarina de la escuela siria; Sama y Dale al Aire, fusión flamenco-árabe; la Compañía de Danza Yolanda Nahid, folclore egipcio e irakí y el grupo de danzas populares Mundanzas, que presenta una danza palestina.

También intervendrán el embajador de Palestina, Musa Amer Odeh; Isabel Galvín, secretaria general de Educación de CCOO de Madrid y se contará con un saludo del rector de la UNED, Alejandro Tiana.


miércoles, 4 de marzo de 2015

Al Turaz Al Andalusí en Segovia

El grupo Al Turaz Al Andalusí actuará el próximo día lunes, 30 de marzo de 2015 a las 20:00 horas en la IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS CABALLEROS, Plaza de Colmenares en Segovia.

Duración: 90 minutos
TARIFA General 10 €
Entradas Sin Numerar

El grupo, de origen sirio presentará con su Música y danza desde el alma un repertorio de músicas sirias en el que se fusionan piezas andalusíes orientales (Al Tarab Al Andalusí) y la música sufí (Al Inshad Aldini), acompañadas por los bailes tradicionales (giro derviche y danza sufí).


martes, 3 de marzo de 2015

Danza Oriental, fertilidad y diosas, digo, mujeres...

A menudo, vemos repetirse en los textos, en los blogs y otros sitios de por ahí una suerte de explicación que relaciona los orígenes de la danza oriental con las llamadas divinidades de la fertilidad desde tiempos inmemoriales, a lo que se suelen sumar los lamentables entramados patriarcales de exaltación de las mismas, que, por cierto, aún muchas mujeres siguen teniendo en cuenta.

Yo no puedo dar ninguna explicación al respecto, tipo Boletín Oficial del Estado, que incluya deidades, por muy femeninas que sean, y vincularlas a los orígenes de la danza. Ni pretendo hacerlo, claro.


Pero lo que sí puedo es poner ejemplos auténticos de mujeres que bailan ¡y de qué manera! en pleno proceso biológico del embarazo. Como hizo Alba Pascual el pasado 22 de febrero en el espectáculo Oriental Senses. Decir que el público se quedó pasmao al verla no consigue reflejar ni una pizca las sensaciones que provocó su danza... Aquí está ella:



No me extraña nada que esos tres elementos -danza, deidades femeninas y fertilidad- se hayan fundido en la mente de las personas desde que tenemos memoria, a la vista de este vídeo.

Nuestra sociedad vive el periodo del embarazo como una suerte de tira y afloja para las mujeres, que va desde el desprecio más absoluto (no hay más que ver las declaraciones de determinadas empresarias o el trato que te propinan en determinadas consultas y centros hospitalarios) hasta un exceso de hiperprotección, en la que apenas te dejan un resquicio de aire, no esto, no lo otro, no lo de allá... Por no citar lo que nosotras mismas nos autoimponemos, a modo de hembras alfa, mezclando jornadas de trabajo agotador -para demostrar lo fuertes que somos- con el cansancio que normalmente supone estar embarazada, mientras intentamos poner cara de estoy estupendamente, aunque nos estemos rompiendo por dentro y por fuera, que también pasa.

Es obvio que eso no le sucede a Alba, ella está estupenda mientras baila y se le nota, además. Su energía y su alegría durante este embarazo, al igual que les ha sucedido a muchas mujeres a lo largo del tiempo, es lo que ha llevado a pensar que dentro de ellas reside una fuerza de carácter sobrenatural. Pero lo que hay ahí es la fuerza vital que las personas tenemos y que puede empoderarnos, más allá de nuestro género y de nuestras vivencias.

Por eso me gustó especialmente ver a Alba bailando, porque si de verdad hubiera diosas, seguro que bailarían como ella lo hizo.

miércoles, 25 de febrero de 2015

En defensa de la Cultura

Me acaba de llegar esta invitación. Creo que tenemos cosas que decir y hacer al respecto.

LA PLATAFORMA EN DEFENSA DE LA CULTURA nace de una necesidad natural, hasta ahora insatisfecha, de la sociedad española: la de aunar en un mismo espacio de reflexión y acción a los agentes de todas la áreas de la cultura y a la ciudadanía. Por primera vez, esta voz cultural que aspira a ser escuchada y mayoritaria, toma forma gracias al impulso generoso de más de ochenta asociaciones, las cuales asumen que es imprescindible formular las aspiraciones espirituales y humanísticas de nuestra sociedad y encarar el deber y la obligación de luchar por la continuidad y desarrollo de una cultura de calidad.

Todas las políticas que hemos tenido –de todo signo-, lejos de fomentar el desarrollo de las artes, se han esmerado en mantener el estado actual de inercia y de promoción de la pobreza cultural; han impulsado patrones culturales ajenos a nuestra idiosincrasia, arrinconando nuestra tradicionalmente rica realidad cultural y apadrinando el divorcio entre sociedad y cultura.

Las asociaciones que impulsan esta Plataforma apuestan decididamente por la cultura como un pilar fundamental para salir de la crisis, exigiendo un esfuerzo de nuestros dirigentes para conseguir un PACTO POR LA CULTURA, que, mediante la convocatoria de un Congreso de Cultura, Patrimonio y Espectáculo, siente las bases de políticas culturales que de una vez por todas estén en consonancia con nuestra historia, nuestro lugar en Europa, con sus leyes y con nuestra inteligencia.

LA PLATAFORMA EN DEFENSA DE LA CULTURA no es un fin, sino un medio para conseguir lo que todos los sectores culturales vienen reclamando: dignificar la cultura, haciendo de ella algo tan vivo y necesario como la sanidad, la educación o la justicia.

El Congreso en Defensa de la Cultura tendrá lugar en el Ateneo de Madrid los días 5, 6 y 7 de Marzo de 2015, organizado por la Plataforma en defensa de la Cultura.

Encontrarán en el escrito, en modelo de inscripción para asistir, sin coste alguno, a los debates que sean de su interés. Les animamos a participar.

Cultura somos todos. Cultura eres tú.

Para cualquier aclaración, dirigiros a: secretariacongreso@endefensadelacultura.org


lunes, 16 de febrero de 2015

Concentración Plataforma Víctimas Alvia 04155

La asociación Plataforma Víctimas Alvia 04155 nos ponemos en contacto contigo para informarte que tenemos autorizada una concentración en Madrid en la Plaza de Cánovas del Castillo (Fuente de Neptuno) el próximo martes 24 de febrero a las 10:45

Queremos entregar en el Congreso de los diputados las firmas recogidas en Change.org "Por una Comisión de Investigación en el Congreso del accidente del Alvia en Santiago".

Es muy importante contar la mayor asistencia de todos vosotros y darle la máxima difusión al acto, pues se grabarán imágenes para el Documental Frankestein 04155.

Nos acompañarán también los medios de comunicación.

Datos de la Concentración:

Día: 24 de febrero 2015

Hora: 10:45

Lugar: Plaza Cánovas del Castillo, Fuente de Neptuno (Madrid frente al Vips)

Muchas gracias y un cordial saludo.

sábado, 7 de febrero de 2015

La triste historia de las bailarinas criselefantinas Art Deco

Criselefantina es la palabra técnica que define las dos materias primas principales de cualquier objeto, pero normalmente se aplica a una escultura. Es una palabra formada por la unión de dos términos griegos: χρυσός chrysos, oro, y ελεφάντινος  elephantinos, marfil. Es decir, que criselefantina se refiere a una pieza hecha con estos dos materiales, aunque pueda llevar más en su composición.

Es una manera de trabajar que ya la encontramos alrededor del II milenio a.C. en el contexto mediterráneo minoico, Pero su gran desarrollo se produce a partir de la etapa Arcaica de Grecia, alcanzando su máximo esplendor durante la Clásica. Aunque ya no existen, podemos considerar como máximas exponentes de esta técnica dos figuras criselefantinas esculpidas por Fidias, la de Atenea Parthenos, para el Partenón de Atenas (13 m. de alta), comenzada en el 447 a. C. y finalizada en el 456 a. C. y la estatua sentada de 12 m de Zeus, para el templo de Olimpia, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Ambas se conocen gracias a los textos con descripciones de las mismas y a las copias en otros materiales que se hicieron en su época.


Atenea Parthenos


Normalmente estas esculturas daban medida del poderío económico que sustentaba a la sociedad que las creaba y por eso, solían colocarse en los templos, centros de poder y receptores de las riquezas que esa sociedad generaba. Ni el oro ni el marfil son materiales baratos, nunca lo han sido y de ahí se deriva el hecho de que tales obras hayan tenido una distribución muy restringida.

Con las conquistas coloniales del siglo XIX, se amplía la capacidad de poder conseguir ambas materias, convirtiéndose en objeto de deseo de las burguesías industriales europeas y norteamericanas. Hasta entonces, el uso del marfil se limitaba a objetos pequeños por falta de materia prima y el oro quedaba al alcance de poca gente. Buena parte del marfil llegado a Europa y Norteamérica procedía del Congo, África. que durante el período en que fue administrado por Leopoldo II de Bélgica -puesto que ese territorio era propiedad privada del rey citado- fue objeto de una explotación sistemática e indiscriminada de sus recursos naturales, especialmente el marfil y el caucho, para lo que se utilizó exclusivamente mano de obra local en unas espeluznantes condiciones de esclavitud.

El control sobre la población se realizó mediante un régimen de terror, en el que fueron frecuentes los asesinatos en masa y las mutilaciones. La atrocidad más común era el corte de las manos a la altura de las muñecas. Las manos cercenadas se volvieron tan comunes, que los capataces y negreros las usaban como moneda informal.


Esta terrible explotación masiva de los recursos cambió radicalmente el acceso al marfil en Europa, de modo que Edmon Van Eetvelde, secretario de Estado belga en el Congo, incentivó el consumo de marfil entre los artistas vendiéndolo a precio muy bajo o incluso regalándolo, evento que coincidió con el momento de auge y expansión del movimiento artístico conocido como Modernismo (en España) o Art Decó (Bélgica, Francia) y el descubrimiento de la tumba del faraón Tutanjamón, lo que desplegó en toda Europa un furioso interés por Egipto y Oriente en general.




Tales facilidades promovieron la creación, en los años 20-30 del siglo XX, de unas estatuillas muy apreciadas, hechas con estos materiales (oro y marfil de elefante) y muy demandadas desde entonces. Por puras razones de mercado, se prefirió distinguir entre las criselefantinas puras, las realizadas con bronce y marfil y las realizadas con calamina y resinas, de difícil identificación a ojos inexpertos. Incluso, posteriormente, con la aparición de los plásticos, se lanzaron producciones realizadas con materiales baratos: todo el mundo quería una figurita de éstas, pero pocos podían pagar su precio. Como uno de los objetivos del Art Decó fue llevar el diseño y el arte a las producciones industriales, se halló aquí un campo de expansión fundamental.


La expresión del movimiento se puede considerar como el rasgo más importante de las estatuillas criselefantinas Art Decó.


Entre los artistas que destacaron produciendo esculturas criselefantinas sobresale Demetre Chiparus, que quizás ha sido el autor más famoso y cuyas obras son he puesto en esta entrada mayoritariamente. De hecho, su estudio de la figura femenina tuvo una influencia enorme en la materialización del ideal femenino (para las mentes masculinas) de los años 20: una mujer ágil, atlética, que viste trajes de inspiración oriental y es totalmente distinta al modelo victoriano anterior.


Las figuras más demandadas fueron las que reflejaban un aire oriental exótico, muy del gusto de la época, inspiradas en las representaciones de Schérazade por la Compañía del Ballet Ruso, dirigidas por Sergei Diaghilev, en París. Esculpieron también artistas auténticas, como Isadora Duncan o Josephine Baker, a la que copiaron sus coreografías y posiciones más llamativas. Demetre Chiparus (1886-1947) rumano que trabajó en París (en la fundición Etling) y desarrolló enormemente la técnica de elaboración de estas estatuillas.






Como puede verse en las ilustraciones, muchas representan también la imagen de las primeras bailarinas de danza oriental que se conforman en Occidente, con toda la carga emocional que eso supuso. Siempre me gustaron mucho, supongo que por lo evocadoras que son. Ahora bien, lo que más me ha llamado la atención al escribir este texto es la terrible historia que hay detrás del origen de estas hermosas obras. Creo que de ahora en adelante no podré mirarlas de la misma manera.

Para saber más:

lunes, 26 de enero de 2015

Oriental Senses con Shady Sultán en Madrid

Pues que el próximo día DOMINGO, 22 de febrero a las 18:00 horas, en el Colegio Mayor Universitario Elías Ahuja, que está en la calle del Rector Royo-Villanova, número 4 de Madrid (aquí debajo está el mapa de situación -buses C, 44, metro Metropolitano) bailan seis artistas de olé:

Shady Sultán
Tatiana Carel, Inma Carpintero,
Alba Pascual, Mónica García y Vanja Maksimovic.

Son 10 euros la entrada anticipada y 12 en taquilla:



Habrá danzas de al Magreb (المغرب) y de al Mashreq (المشرق)...


jueves, 25 de diciembre de 2014

FRANKENSTEIN-04155

Entre otras cosas malas, el 2013 me regaló que cuatro personas de mi familia (dos adultos y dos niñas) fuesen en el tren Alvia que descarriló en Angrois.


Después de mucha batalla, están en proceso de mejoría, pero las huellas del accidente no se van a quitar fácilmente. No sólo las personales, sino también las de responsbilidades, que hay muchas y muy elevadas. El viejo sistema de culpar al más débil no le aceptamos.

Por ese motivo llamo a colaborar en este documental que pretendemos realizar, en el que queremos que salgan a la luz documentos y testimonios inéditos, que se han querido callar desde diversas instancias y partidos políticos.

Por el respeto a las 81 víctimas mortales, a los más de 140 heridos y por todos nosotros, para que esto no vuelva a suceder, por favor, colaborad entrando en este enlace Verkami y aportando la cantidad que consideréis oportuna. Si por cualquier razón ahora no es buen momento, entonces ayúdanos a difundir el proyecto:

Muchas gracias.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Antisistemas anarcocapitalistas

Ayer estuve en un congreso que, desde hace unos once años, vienen organizando unos profesores de la UNED y otras entidades, tanto públicas (a nivel estatal y europeo) como privadas. El congreso se llama Expocampus y trata sobre novedades tecnológicas aplicadas a la educación virtual a distancia, o sea TIC / e-learning.

Es de mucho interés porque quiénes ahí hablan suelen estar bien atentos al asunto este de las novedades. Es más, muchas veces son quienes dan lugar a las mismas. Ahí me enteré yo hace tiempo de las lentillas con realidad aumentada, de la existencia y utilidad del grafeno y de qué se yo cuántas cosas más.

Pero a veces suceden cosas raras... Recordemos que hablo de un congreso que emana de una universidad pública de ámbito estatal y patronato de entidades de la UE.

Entre las cosas raras que suceden es que siempre hay alguien que mete una cuña antisistema: por ejemplo, el año pasado acudió una mujer que es una gurú de la red y nos largó una conferencia sobre democracia líquida y su utilidad y necesidad de implantación inmediata. La democracia líquida se presenta como una idea novedosa y buena, ya que sus defensores plantean que para conseguir la democracia participativa y la plena integración de la ciudadanía en la toma de decisiones basta con implementar un sistema de voto a través de una plataforma de Internet. Pero nunca se cita el lado oscuro de ese modelo: la ausencia de un programa de trabajo que abarque cuestiones como la economía, el control de la banca, la nacionalización de las productoras de energía, etc. y sobre todo, la eliminación del modelo representativo, que no sólo atañe a la representación política, sino también a la de trabajadores, vecindarios, etc. Esto es terrible, ya que nos dejaría a los ciudadanos absolutamente indefensos (más aún de lo que estamos ya) frente a cualquier decisión que una avispado/a con dinero suficiente para comprar votos electrónicos, pudiera tomar. Es decir, que la democracia líquida liquidaría la democracia representativa. Y defender eso, en mi pueblo, es ser una antisistema.

Este año también han venido un par de antisistemas más: los señores Eduard Punset y Enrique Dans.

Del primero, Eduard Punset, no tengo que hacer presentaciones. Llama la atención que su característico acento catalán y su suave voz te van colando, sin apenas darte cuenta, ideas como las que ayer soltó en sus 20 minutos de conversación: "cuanto menos Estado, mejor" fue la principal. Y ése es el gran sueño de las grandes empresas amas del cotarro mundial, que los estados desaparezcan, pero no como lo quería Mateo Morral y sus camaradas, sino para poder imponer sus condiciones a todo bicho viviente sin el freno que los estados aún (cada vez menos y ya veremos qué sucede si se aprueba el tratado de libre comercio con EEUU) ejercen. Y eso, en mi pueblo, es ser un antisistema a favor del capitalismo extremo, o sea, ser un anarcocapitalista.

Del segundo había oído hablar bastante, pero nunca le había visto, ni siquiera en los medios, a pesar de su presencia en los corros del 15M originales, allí en la Puerta del Sol. Hablamos de alguien que es profesor de la Escuela de Negocios de Harvard y de sus palabras se deduce que se tienen a sí mismos por los amos del mundo. En un momento se cargó el papel de las universidades como centros de generación de conocimiento y de transmisión del saber, naturalizando la idea de que la universidad lo que debe hacer es generar trabajadores cualificados según soliciten las empresas, bueno, esto también lo dijo claramente Punset. Pero para eso están los centros de formación profesional, desprestigiados y ninguneados hasta la naúsea, pero que son los que verdaderamente han venido formando al personal técnico, con muy buenos resultados en cuanto les han hecho un mínimo de caso. La Universidad está para otra cosa y desde luego, con acceso según capacidad intelectual, no económica. 

La perla antisistema de Dans fue "si esperamos que las instituciones investiguen, vamos apañaos...". Despojar a las instituciones públicas de su papel investigador es otro modelo antisistema anarcocapitalista, porque esas instituciones están libres (al menos deberían estarlo) de investigar conforme al modelo economicista de los beneficios a corto plazo. Si dejamos que las empresas privadas investiguen, que es lo que este hombre defiende, no lo harán conforme a intereses científicos verdaderos, sino conforme a lo que ellas les sea rentable.

Lo que más misterioso me resultó fue que nadie de los trabajadores (docentes o del personal de administración de servicios) yo incluida, levantásemos la manita para preguntar porqué nos estaban contando esto allí. Imagino que el mismo pasmo de escuchar semejantes andanadas contra la re publica que me inundó, fue lo que hizo mella en todos los demás asistentes.

Porque al final, el rollo aplausos, no fue tan sonado para estos personajes como sí lo fue para el ponente que explico lo siguiente:

Recuerden que Maestro viene de magister, es decir, el que destaca. Ministro deriva de minister, el subordinado que apenas tiene habilidades o conocimientos, y ya no sigo más...

La ovación que éste se llevó sí que fue las que habría que registrar.

viernes, 31 de octubre de 2014

Los secretos de las rodillas de Mona al Said

Pocas veces tenemos ocasión de ver desvelado el trabajo que exige la danza oriental desde la cadera a los pies, que es justo donde reside el quid de la mayor parte de las cuestiones de su técnica: para vibrar, para colocar bien las caderas en los giros, para asegurar la posición de los pies, para cambiar el peso correctamente, para conseguir dar la vuelta egipcia y no terminar hecha un lío de pies... 

Mucho menos aún verlo en una de las grandes.

Pero aquí está Mona al Said. Es un momento improvisado en el festival MEDITERRANEAN DELIGHT de danza oriental, que tuvo lugar en Loutraki, Grecia, los días 5 a 9 de junio de este año:



Lo mejor es que no es la única vez, en su famoso solo de percusión usaba un traje de estilo turco, que también deja ver todo ese trabajo. Es una pasada este solo, cualquier persona que pretenda bailar debe verlo, aunque la calidad del vídeo no es muy buena. Y aquí en un báladi precioso

La otra reflexión sobre el paso del tiempo casi que la dejamos para otro momento.